जैक्स गेब्रियल। एंज-जैक्स गेब्रियल और उनकी प्रसिद्ध रचनाएँ

जैक्स एंज गेब्रियल (1698-1782) प्रसिद्ध फ्रांसीसी वास्तुकारों के परिवार से आए थे। उनके पिता, जैक्स गेब्रियल द फिफ्थ (1667-1742), राजा के दरबार के वास्तुकार थे। 1741 में, उनके बेटे ने उनकी जगह ली। जैक्स एंज गेब्रियल वास्तुकला अकादमी के अध्यक्ष भी थे। उन्होंने केवल शाही आदेशों के लिए काम किया, इसलिए उन्हें 18 वीं शताब्दी के मध्य की फ्रांसीसी वास्तुकला में आधिकारिक स्वाद का प्रतिपादक माना जा सकता है। जैक्स एंज गेब्रियल का काम पूरी तरह से नवशास्त्रीयवाद से संबंधित नहीं है,

* पोर्टिको (से अव्य.- पोर्टिकस) - स्तंभों या स्तंभों द्वारा बनाई गई एक गैलरी, एक नियम के रूप में, एक इमारत के प्रवेश द्वार के सामने, एक पेडिमेंट (छत के ढलानों और एक कंगनी द्वारा गठित त्रिकोणीय छोर) या एक अटारी (कॉर्निस के ऊपर एक दीवार, मूर्तिकला या शिलालेखों से सजाया गया)।

थोड़ा ट्रायनोन

लुई XV (1715-1774) और उनके पसंदीदा, मार्क्विस डी पोम्पाडॉर, वनस्पति विज्ञान के बारे में भावुक थे। राजा ने खेती के लिए वर्साय में एक खेत बनाने का फैसला किया, साथ ही एक वनस्पति उद्यान और ग्रीनहाउस की व्यवस्था की। जैक्स अंजु गेब्रियल को यहां एक सुंदर इमारत बनाने का काम सौंपा गया था, जिसे लेसर ट्रायोन कहा जाता था (शब्द "ट्रियनन" का अर्थ तब करीबी दोस्तों के घेरे में एकांत या शांत शगल का स्थान था)। काम 1762 से 1764 तक जारी रहा, और अंदरूनी 1768 तक पूरा नहीं हुआ।

द लिटिल ट्रायोन कोई आलीशान कंट्री पैलेस नहीं है। यह बल्कि एक हवेली है, जिसे प्रकृति में निकाला गया है। कोनों के स्पष्ट किनारों वाले भवन का घन आकार प्रचुर सजावट से विचलित नहीं होता है। इसके सभी पहलुओं को एक ही शैली में सजाया गया है, लेकिन प्रत्येक अपने तरीके से। मुख्य (प्रवेश द्वार) और पीछे के पहलुओं को पायलटों से सजाया गया है - टेट्राहेड्रल स्तंभों के रूप में दीवारों के सपाट ऊर्ध्वाधर प्रोट्रूशियंस स्तंभ के समान विवरण के साथ: आधार (आधार), ट्रंक और मुकुट भाग (पूंजी)। बाएँ भाग को स्तंभों से सजाया गया है, जबकि दाएँ भाग में न तो स्तंभ हैं और न ही स्तंभ। सभी अग्रभागों में बिना एक मोड़ के केवल सीधी रेखाएँ होती हैं।

एक ड्राइववे मुख्य मुखौटा की ओर जाता है। दाएं और पीछे के हिस्से से एक अंग्रेजी लैंडस्केप पार्क दिखाई देता है - फ्रांस में कुछ में से एक। बाएं अग्रभाग के निकट एक फ्रांसीसी नियमित पार्क है (पार्क डी वर्साइल्स के एक छोटे मॉडल की तरह), जिसके अंत में फ्रांसीसी मंडप है, जिसे गेब्रियल द्वारा भी बनाया गया है।

गेब्रियल, एंज-जैक्स (1698-1782)फ्रांसीसी क्लासिकिस्ट वास्तुकार, 1742 से लुई XV और मैडम डी पोम्पाडोर के मुख्य वास्तुकार। इसकी सुरुचिपूर्ण, बिना तामझाम वाली रोकोको संरचनाएं उत्कृष्ट अनुपात से प्रतिष्ठित हैं, उनमें से वर्साय में पेटिट ट्रायोन (1762-1768), पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड पहनावा (1755)।

1750 के दशक के मध्य में, रोकोको शैली की उसके ढंग, कामुकता और चित्रात्मक और सजावटी तत्वों की संरचना की जटिलता के लिए आलोचना की गई थी। तर्कसंगत शैक्षिक विचारों का प्रभाव सबसे पहले वास्तुकला को प्रभावित करता है। आर्किटेक्ट्स का ध्यान प्राचीन वस्तुओं की गंभीरता और शांति से आकर्षित हुआ, मुख्य रूप से ग्रीक वास्तुकला का आदेश: जनता के सामान्य समाधान की सादगी, मुख्य मात्रा और योजनाओं की स्पष्टता, अनुपात की रचनात्मकता और बड़प्पन, ऊर्ध्वाधर की प्रचुरता और क्षैतिज विभाजन। पुरातनता में बढ़ती रुचि को पोम्पेई के 1755 में सबसे अमीर कलात्मक स्मारकों की खोज, हरकुलेनियम में खुदाई, दक्षिणी इटली में प्राचीन वास्तुकला का अध्ययन, जिसके आधार पर ग्रीक वास्तुकला पर नए विचारों का गठन किया गया था। एक नई दिशा में वास्तुकला के पहले चरण अभी भी अनिश्चित थे। अकादमी ने नवजात आंदोलन का नेतृत्व करने की कोशिश की। दरबार में शास्त्रीयता फैशन बन गई।

1760 और 1770 के दशक की वास्तुकला सजावटी तत्वों से समृद्ध नहीं थी। कॉलम, एंटेब्लेचर, पेडिमेंट अपने रचनात्मक अर्थ में लौट आए। नियमित कृत्रिम पार्क को एक पार्क से बदल दिया गया था, जो एक प्राकृतिक परिदृश्य प्रणाली के अनुसार ढीले ढंग से रखा गया था, एकांत कोनों, पेड़ों और तालाबों के साथ, "दोस्ती के मंदिर" नामक छोटे गेजबॉस के साथ।

रचनात्मकता क्लासिकवाद के विकास में संक्रमणकालीन अवधि से संबंधित है जैक्स-एंज गेब्रियल (1699-1782)- शैक्षिक आदर्शों के प्रवक्ता। १८वीं शताब्दी की विजय के अनुसार १७वीं शताब्दी की वास्तुकला की परंपराओं पर पुनर्विचार करते हुए, गेब्रियल ने इसे और अधिक अंतरंग बनाने के लिए इसे एक व्यक्ति के करीब लाने का प्रयास किया; उन्होंने प्राचीन क्रम और अलंकरण का उपयोग करते हुए नाजुक रूप से तैयार किए गए नाजुक सजावटी विवरणों पर ध्यान दिया। उसी समय, गेब्रियल की गतिविधियाँ, कलाकारों की टुकड़ी के नए कार्यों के समाधान के साथ, विस्तारित शहरी नियोजन से निकटता से संबंधित थीं।

जैक्स एंज गेब्रियल ठीक फ्रांसीसी वास्तुकला का एक प्रसिद्ध मास्टर है। गेब्रियल की शैली एक अत्यंत मूल और जैविक घटना है, जो फ्रांसीसी वास्तुकला के मूल विकास से उत्पन्न हुई है। उनकी रचनात्मकता प्लास्टिसिटी और सजावटी विवरणों की परिष्कृत सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित है। वास्तुकार का जन्म 23 अक्टूबर, 1698 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता प्रसिद्ध वास्तुकार जैक्स गेब्रियल वी। जैक्स द यंगर ने अपने पिता के साथ वर्साय, फॉनटेनब्लियू और ट्यूलरीज के अंदरूनी हिस्सों में राजा की इमारतों के निर्माण पर काम किया।

अपने पिता के शहरी नियोजन कार्य में गेब्रियल, उनके बेटे की भागीदारी ने उन्हें पहनावा की समस्याओं को हल करने के लिए तैयार किया, जिसने 18 वीं शताब्दी के मध्य तक स्थापत्य अभ्यास में बहुत अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। यह इस समय था कि प्रेस ने पेरिस पर ध्यान केंद्रित किया, इसे राजधानी के नाम के योग्य शहर में बदलने की समस्या पर। पेरिस में वास्तुकला के अद्भुत स्मारक थे, पिछली शताब्दी में कई वर्ग बनाए गए थे, लेकिन ये एक संगठित इमारत के अलग, स्व-निहित, अलग-अलग हिस्से थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, एक वर्ग दिखाई दिया जिसने पेरिस के केंद्र के कलाकारों की टुकड़ी के गठन को प्रभावित किया - वर्तमान प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड। यह फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स की एक पूरी टीम के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, लेकिन इसका मुख्य निर्माता जैक्स-एंज गेब्रियल था।

1748 में, राजधानी के व्यापारियों की पहल पर, लुई XV को एक स्मारक बनाने का निर्णय लिया गया। अकादमी ने इस स्मारक के लिए एक क्षेत्र बनाने के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की है। पहली प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, किसी भी परियोजना का चयन नहीं किया गया था, लेकिन वर्ग के लिए जगह अंततः स्थापित की गई थी। दूसरी प्रतियोगिता के बाद, १७५३ में केवल अकादमी के सदस्यों के बीच आयोजित, डिजाइन और विकास गेब्रियल को सौंपा गया था, ताकि उन्होंने अन्य प्रस्तावों को ध्यान में रखा। स्क्वायर के लिए चुना गया स्थान पेरिस के तत्कालीन बाहरी इलाके में सीन के तट पर एक विशाल बंजर भूमि थी, जो तुइलरीज पैलेस के बगीचे और वर्साय की ओर जाने वाली सड़क की शुरुआत के बीच थी।

पेरिस में डे ला कॉनकॉर्ड रखें। आर्किटेक्ट गेब्रियल, जैक्स एंगेज

गेब्रियल ने चौक के खुले और तटीय स्थान के लाभों का असामान्य रूप से उपयोगी और आशाजनक तरीके से उपयोग किया। इसका क्षेत्र पेरिस के आगे के विकास की धुरी बन गया। यह उनकी बहुमुखी प्रतिभा के कारण संभव हुआ। एक ओर, वर्ग को तुइलरीज और लौवर महल परिसरों के प्रवेश द्वार के रूप में माना जाता है। यह कुछ भी नहीं है कि गेब्रियल द्वारा प्रदान की गई तीन किरणें, शहर की सीमा के बाहर से इसकी ओर ले जाती हैं - चैंप्स एलिसीज़ की गलियाँ, जिसका चौराहे का मानसिक बिंदु तुइलरीज पार्क के प्रवेश द्वार पर है। लुई XV का घुड़सवारी स्मारक उसी दिशा में उन्मुख है, जो महल की ओर है। साथ ही, सीन के समानांतर वर्ग के केवल एक तरफ वास्तुशिल्प रूप से उच्चारण किया गया है। यहां, दो राजसी प्रशासनिक भवनों के निर्माण की परिकल्पना की गई है, और उनके बीच रॉयल स्ट्रीट का अनुमान लगाया गया है, जिसकी धुरी चैंप्स एलिसीज़ - ट्यूलरीज की धुरी के लंबवत है। इसके अंत में, मेडेलीन चर्च का निर्माण बहुत जल्द शुरू हुआ, इसके पोर्टिको और गुंबद के साथ परिप्रेक्ष्य को बंद कर दिया। इमारतों के दोनों ओर, गेब्रियल ने रॉयल के समानांतर दो और सड़कों को डिजाइन किया। इस प्रकार, आंदोलन की एक और संभावित दिशा दी गई, जो वर्ग को बढ़ते शहर के आस-पास के क्वार्टर से जोड़ती है।

नॉलेज बेस में अपना अच्छा काम भेजें सरल है। नीचे दिए गए फॉर्म का प्रयोग करें

छात्र, स्नातक छात्र, युवा वैज्ञानिक जो अपने अध्ययन और कार्य में ज्ञान के आधार का उपयोग करते हैं, वे आपके बहुत आभारी रहेंगे।

पर प्रविष्ट किया http://allbest.ru

रूसी राज्य कृषि विश्वविद्यालय - मास्को कृषि अकादमी

केए तिमिर्याज़ेव के नाम पर

लैंडस्केप आर्किटेक्चर विभाग

विषय पर सार:

"एंज-जैक्स गेब्रियल और उनके प्रसिद्ध कार्य"

प्रदर्शन किया

समूह संख्या 106 . का छात्र

वी.वी. मकारोवा

चेक किए गए

बासमनोवा टी.एन.

रोकोको (ट्रांस। 18 वीं शताब्दी का आधा))

रोकोको को परिसर और फर्नीचर की सजावट के मज़ेदार विलासिता, रूपों के विखंडन और दिखावा, घुमावदार और टूटी हुई रेखाएं, नाजुक सजावट, गिल्डिंग की एक बहुतायत की विशेषता है। आदेश का प्रयोग परिसर की साज-सज्जा में नहीं किया गया।

दीवार के पैनल, प्लाफॉन्ड रोसेट, कई दर्पणों के फ्रेम को छोटे-छोटे आभूषणों से सजाया गया था, जैसे कि गोले, समुद्री लहरें और पत्थर, एकेंथस पत्ती, चीनी रूपांकनों को आपस में जोड़ा गया था। "लुई XIV शैली" के प्रमुख, गहन रंगों की जगह पर्ल ग्रे, ब्लूश, केकड़े के मांस का रंग, पीला गेरू, आदि के म्यूट, पेल टोन से बदल दिया जाता है।

सोने-चांदी का खूब प्रयोग होता था। दरबारी साज़िशों, प्रेम प्रसंगों, बैले और बहाना उत्सवों के माहौल ने तथाकथित वीरतापूर्ण शैली को जन्म दिया। ये राजा लुई XV के पसंदीदा मैडम डी पंपडॉर के समय हैं, जिन्होंने स्पष्ट रूप से कहा: "हमारे बाद, यहां तक ​​​​कि बाढ़ भी।" पेंटिंग में रोकोको के प्रमुख प्रतिनिधि फ्रेंकोइस बाउचर, एंटोनी वट्टू, जे.बी. फ्रैगनार्ड।

थॉमस गेन्सबोरो के चित्रों में रोकोको की विशेषताएं पाई जा सकती हैं। संगीत में, रोकोको संगीतकार कूपरिन और रामू के काम में निहित था। पहली मंजिल की यूरोपीय प्लास्टिक कलाओं में शैली विकसित हुई। 18 वीं सदी निरपेक्षता के संकट के दौरान फ्रांस में उत्पन्न हुआ, अभिजात वर्ग की विशेषता सुखवादी मनोदशा को दर्शाता है, वास्तविकता से नाटकीय नाटक की भ्रामक और सुखद दुनिया में भागने की प्रवृत्ति।

वास्तुकला में, उन्होंने मुख्य रूप से सजावट की प्रकृति को प्रभावित किया, जिसने एक परिष्कृत परिष्कृत, सशक्त रूप से सुरुचिपूर्ण और परिष्कृत रूप प्राप्त किया। फ्रांसीसी रोकोको (लगभग 1725 तक) के विकास की प्रारंभिक अवधि में, परिसर की सजावट में एक आंशिक आभूषण पेश किया गया था, फर्निशिंग (तथाकथित रीजेंसी शैली) को सनकी रूप से घुमावदार आकार दिए गए थे। विकसित रोकोको (लगभग १७२५-५०) सजावट में व्यापक रूप से नक्काशीदार और प्लास्टर पैटर्न, कर्ल, फटे कार्टूचेस, रोकैलेस, कामदेव सिर के मुखौटे आदि का उपयोग किया जाता है; उत्कृष्ट फ्रेम (दस-बंदरगाहों, आदि) में राहत और सुरम्य पैनल, साथ ही साथ कई दर्पण जो प्रकाश आंदोलन (तथाकथित लुई XV शैली) के प्रभाव को बढ़ाते हैं, ने परिसर की सजावट में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। रोकोको शैली के आभूषण, अभिविन्यास ने टेक्टोनिक्स और संरचनाओं के बाहरी स्वरूप पर इसके प्रभाव को सीमित कर दिया।

जीवनीजैक्स-एंज गेब्रियल(1698-1782)

एंज-जैक्स फ्रांसीसी वास्तुकला का सबसे लुभावना मास्टर है। उन्होंने रोकोको वर्चस्व की अवधि के दौरान काम किया। हालांकि, गेब्रियल की शैली एक अत्यंत विशिष्ट और जैविक घटना है, जो फ्रांसीसी वास्तुकला के प्राकृतिक, "गहरे" विकास से उत्पन्न होती है। उनका काम एक व्यक्ति के साथ निकटता, अंतरंगता, साथ ही सजावटी विवरणों की उत्कृष्ट सूक्ष्मता से प्रतिष्ठित है। जैक्स-एंज गेब्रियल का काम पूरी तरह से नवशास्त्रीयवाद से संबंधित नहीं है, हालांकि, निश्चित रूप से, इसमें नए रुझान परिलक्षित हुए थे।

एंज-जैक्स गेब्रियल का जन्म 23 अक्टूबर, 1698 को पेरिस में हुआ था। उनके पिता प्रसिद्ध वास्तुकार जैक्स वी गेब्रियल थे। जैक्स ने उनके साथ वर्साय, फॉनटेनब्लियू, तुइलरीज के अंदरूनी हिस्सों में राजा की इमारतों के निर्माण पर काम किया। अपने पिता के शहरी नियोजन में गेब्रियल की भागीदारी ने उन्हें पहनावा की समस्याओं को हल करने के लिए अच्छी तरह से तैयार किया, जो 18 वीं शताब्दी के मध्य तक वास्तुशिल्प अभ्यास में पहले से ही अधिक महत्वपूर्ण भूमिका निभा चुका था। बस इस समय, प्रेस पेरिस पर ध्यान बढ़ा रहा है, इसे राजधानी के नाम के योग्य शहर में बदलने की समस्या पर। पेरिस में वास्तुकला के अद्भुत स्मारक थे, पिछली शताब्दी में बनाए गए कई वर्ग, लेकिन वे सभी संगठित विकास के अलग, आत्मनिर्भर, पृथक द्वीप थे। 18 वीं शताब्दी के मध्य में, एक वर्ग दिखाई दिया जिसने पेरिस के केंद्र के कलाकारों की टुकड़ी के गठन को प्रभावित किया - वर्तमान प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड। यह फ्रांसीसी आर्किटेक्ट्स की एक पूरी टीम के लिए अपनी उपस्थिति का श्रेय देता है, लेकिन इसका मुख्य निर्माता जैक्स - एंज गेब्रियल था।

1748 में, राजधानी के व्यापारियों की पहल पर, लुई XV को एक स्मारक बनाने का निर्णय लिया गया। अकादमी ने इस स्मारक के लिए एक क्षेत्र बनाने के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की है। पहली प्रतियोगिता के परिणामस्वरूप, किसी भी परियोजना का चयन नहीं किया गया था, लेकिन वर्ग के लिए जगह अंततः स्थापित की गई थी। दूसरी प्रतियोगिता के बाद, १७५३ में केवल अकादमी के सदस्यों के बीच आयोजित, डिजाइन और विकास गेब्रियल को सौंपा गया था, ताकि उन्होंने अन्य प्रस्तावों को ध्यान में रखा।

स्क्वायर के लिए चुना गया स्थान पेरिस के तत्कालीन बाहरी इलाके में सीन के तट पर एक विशाल बंजर भूमि थी, जो तुइलरीज पैलेस के बगीचे और वर्साय की ओर जाने वाली सड़क की शुरुआत के बीच थी। गेब्रियल ने इस खुले और तटीय स्थान के लाभों का असाधारण फलदायी और वादे के साथ फायदा उठाया है। इसका क्षेत्र पेरिस के आगे के विकास की धुरी बन गया। यह उनकी बहुमुखी प्रतिभा के कारण संभव हुआ। एक ओर, वर्ग को तुइलरीज और लौवर महल परिसरों के एक वेस्टिबुल के रूप में माना जाता है। यह कुछ भी नहीं है कि गेब्रियल द्वारा प्रदान की गई तीन किरणें शहर के बाहर से ले जाती हैं - गलियां चैंप्स एलिसीज़, जिसके चौराहे का मानसिक बिंदु तुइलरीज पार्क के प्रवेश द्वार पर है। लुई XV का घुड़सवारी स्मारक उसी दिशा में उन्मुख है - महल का सामना करना पड़ रहा है।

साथ ही, वर्ग के केवल एक तरफ वास्तुशिल्प रूप से उच्चारण किया गया है - सीन के समानांतर। यह दो राजसी प्रशासनिक भवनों के निर्माण के लिए प्रदान करता है, और उनके बीच रॉयल स्ट्रीट का अनुमान लगाया गया है, जिसकी धुरी चैंप्स एलिसीज़ - ट्यूलरीज की धुरी के लंबवत है। इसके अंत में, बहुत जल्द, आर्किटेक्ट कोंटाना डी "आइवरी द्वारा मेडेलीन चर्च का निर्माण शुरू होता है, इसके पोर्टिको और गुंबद के साथ परिप्रेक्ष्य संलग्न होता है। अपनी इमारतों के किनारों पर, गेब्रियल रॉयल के समानांतर दो और सड़कों को डिजाइन करता है। इस प्रकार, आंदोलन की एक और संभावित दिशा दी गई है, जो वर्ग को अन्य तिमाहियों से जोड़ता है। गेब्रियल वर्ग की सीमाओं को बहुत ही समझदारी और पूरी तरह से नए तरीके से तय करता है। किनारों पर, वह हरे लॉन से ढके उथले सूखे खंदक को प्रोजेक्ट करता है, जो पत्थर से घिरा होता है बेलस्ट्रेड्स, उनके बीच का अंतराल चैंप्स एलिसीज़ की किरणों और रुए रॉयल की धुरी को एक अतिरिक्त स्पष्ट उच्चारण देता है।

दो इमारतों की उपस्थिति, कॉनकॉर्ड स्क्वायर के उत्तरी हिस्से को बंद करते हुए, गेब्रियल के काम की विशिष्ट विशेषताओं को अच्छी तरह से व्यक्त करती है: संपूर्ण और विवरणों का एक स्पष्ट, शांत सामंजस्य, वास्तुशिल्प रूपों का तर्क जो आसानी से आंख से माना जाता है। इमारत का निचला स्तर भारी और अधिक विशाल है, जिस पर दीवार के बड़े जंग द्वारा जोर दिया गया है; यह कोरिंथियन स्तंभों द्वारा एकजुट दो अन्य स्तरों को सहन करता है - एक आदर्श जो लौवर के शास्त्रीय पूर्वी पहलू पर वापस जाता है।

लेकिन गेब्रियल की मुख्य योग्यता निचले तल के शक्तिशाली आर्केड से ऊपर उठने वाले पतले घुमावदार स्तंभों के साथ मुखौटे के उत्कृष्ट समाधान में इतनी अधिक नहीं है, बल्कि इन इमारतों की विशेष रूप से समेकित ध्वनि में है। ये दोनों इमारतें एक दूसरे के बिना, और वर्ग के स्थान के बिना, और काफी दूरी पर स्थित भवन के बिना - मेडेलीन चर्च के बिना अकल्पनीय हैं। कॉनकॉर्ड स्क्वायर की दोनों इमारतें इसकी ओर उन्मुख हैं - यह कोई संयोग नहीं है कि उनमें से प्रत्येक में एक उच्चारण केंद्र नहीं है और, जैसा कि यह था, पूरे पंखों में से एक है।

इस प्रकार, इन इमारतों में, 1753 में डिजाइन किया गया और 1757-1758 में बनाया जाना शुरू हुआ, गेब्रियल ने वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक समाधानों के सिद्धांतों को रेखांकित किया जो परिपक्व क्लासिकवाद की अवधि के दौरान विकसित होंगे।

ओबिलिस्क बाद में 1829 में बनाया गया था। इसे मिस्र के वाइसराय मेहमत अली द्वारा फ्रांसीसी सरकार को प्रस्तुत किया गया था। 1840 में, इसे पूरी तरह से वर्ग के केंद्र में स्थापित किया गया था, जिसने तब से अपना अंतिम रूप प्राप्त कर लिया है।

१८वीं शताब्दी की फ्रांसीसी वास्तुकला का रत्न पेटिट ट्रायोन है, जिसे १७६२-१७६८ में वर्साय में गेब्रियल द्वारा बनाया गया था। यह छोटा महल कभी काउंटेस ऑफ डबरी के लिए बनाया गया था। पेटिट ट्रायोन एक लगभग चौकोर इमारत है जो एक विस्तृत पत्थर की छत पर उठाई गई है। सभी चार पहलू अलग-अलग हैं, लेकिन प्रत्येक एक ही विषय की भिन्नता का प्रतिनिधित्व करता है, और यह पूर्णता और एकता की छाप को पुष्ट करता है जो कि लेसर ट्रायोन पैदा करता है। रोकोको आर्किटेक्ट पैलेस

सबसे दूर से माना जाने वाला पार्टर के खुले स्थान का सामना करने वाले मुखौटे की व्याख्या सबसे प्लास्टिक तरीके से की जाती है। दोनों मंजिलों को जोड़ने वाले चार अतिरिक्त स्तंभ एक प्रकार का थोड़ा फैला हुआ पोर्टिको बनाते हैं। एक समान मकसद, लेकिन एक बदले हुए रूप में - स्तंभों को पायलटों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - दो आसन्न पक्षों में लगता है, लेकिन हर बार अलग होता है, क्योंकि एक मामले में स्तरों में अंतर के कारण, इमारत में दो मंजिल हैं, दूसरे में - तीन। चौथा मुखौटा, लैंडस्केप पार्क के घने का सामना करना पड़ रहा है, काफी सरल है - दीवार को केवल तीन स्तरों में से प्रत्येक में विभिन्न आकारों की आयताकार खिड़कियों से विच्छेदित किया जाता है। इस प्रकार गैब्रिएल अल्प साधनों के साथ एक अद्भुत समृद्धि और छापों की समृद्धि प्राप्त करता है। आनुपातिक संबंधों की स्पष्टता से, सरल, आसानी से देखे जाने वाले रूपों के सामंजस्य से सौंदर्य खींचा जाता है। इंटीरियर लेआउट भी बड़ी सादगी और स्पष्टता के साथ डिजाइन किया गया है। महल में कई छोटे आयताकार कमरे हैं, जिनकी सजावट, सीधी रेखाओं, हल्के ठंडे रंगों और प्लास्टिक के साधनों के उपयोग पर बनी है, जो बाहरी रूप के सुंदर संयम और महान अनुग्रह से मेल खाती है। बिल्डर की योजना एकदम स्पष्ट है; यह सरल और सख्त ज्यामितीय संबंधों पर आधारित है। Trianon, अपने लघु आकार के साथ, विशाल खिड़कियों के साथ, जो इमारत को एक अद्भुत हल्कापन देता है, 18 वीं शताब्दी की विशेषता वाले सुंदर पार्क मंडपों में से एक है, जो मुख्य महल से काफी दूरी पर स्थित है, जो पार्क में गहराई से स्थित है। और साथ ही, रूपों की गंभीरता और संक्षिप्त समाधान इसे शास्त्रीय वास्तुकला का एक अद्भुत उदाहरण बनाते हैं। यह लेसर ट्रायोन का लघु आकार था जिसने गेब्रियल को इस तरह के संयम और सामंजस्य को प्राप्त करने में मदद की। अपने लंबे जीवन के दौरान, गेब्रियल ने कई छात्रों की परवरिश की: Sh.A. d "एविले, जे. बेरेन, पियरे ले नोट्रे, लासुरेंस, जे. बोफ़्रैंड, रॉबर्ट डी कॉट और अन्य। १७४२ वर्षराजा के पहले वास्तुकार और वास्तुकला अकादमी के अध्यक्ष। संस्थापकों में से एक क्लासिसिज़म XVIII सदी... 4 जनवरी, 1782 को पेरिस में गेब्रियल की मृत्यु हो गई।

मुख्य कार्य:

§ महल का पुनर्निर्माण चोइस्यो, 1740 --1777

§ कॉम्पिएग्ने में महल, 1750

मंडप Butart, 1750 ला सेले-सेंट-क्लाउड के शहर में ( ला सेले-सेंट-क्लाउड)

§ संपत्ति का पुनर्निर्माण मेनार्ड (लॉयर और चेरो), 1760 --1764 , के लिये मैडम पोम्पडौर

§ लिटिल ट्रायोनवी वर्साय, 1762 --1768

§ सैन्य विद्यालयपर मंगल का क्षेत्रपेरिस में

§ वर्साय में पैलेस ओपेरा, 1769

उत्तर विंग लौवर

§ कॉनकॉर्ड स्क्वायर, 1772

प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड में हवेली के अग्रभाग, जिसमें नेवल मेंशन, पेरिस भी शामिल है, 1775

विनिमय क्षेत्र BORDEAUX, 1755 : पूर्व शाही महल की अनदेखी गैरोन.

गेब्रियल का काम 18 वीं शताब्दी के पहले और दूसरे भाग की वास्तुकला के बीच एक संक्रमणकालीन कड़ी थी। आर्किटेक्ट्स की युवा पीढ़ी के 1760-1780 के दशक की इमारतों में, क्लासिकिज्म का एक नया चरण पहले से ही बन रहा है। यह पुरातनता की ओर एक निर्णायक मोड़ की विशेषता है, जो न केवल कलाकारों का प्रेरक बन गया है, बल्कि उनके द्वारा उपयोग किए जाने वाले रूपों का खजाना भी बन गया है।

लिटिल ट्रायोन

वर्साय की ग्रांड कैनाल के दाहिनी ओर ट्रायोन कॉम्प्लेक्स है, जिसमें अपने स्वयं के बगीचे के परिवेश के साथ भव्य और छोटे महल हैं। छोटा महल, या चीनी मिट्टी के बरतन ट्रायोन, एक असाधारण स्थापत्य संरचना है। यह जान - बूझ कर किया गया था एंज-जैक्स गेब्रियलहुक्म से लुई XVअपने पसंदीदा और बिल्ट इन . के लिए 1762 --1768 द्विवार्षिकी मूल मंडप, बाहर की तरफ फ़ाइनेस टाइलों के साथ पंक्तिबद्ध, राजा द्वारा समर्पित किया गया था मार्क्विस डी पोम्पाडॉर.

पेटिट ट्रायोन की खिलौना एक मंजिला इमारत एक छोटे से आंगन की गहराई में स्थित है। इसके अग्रभाग का केंद्र, उस समय के फैशन में, क्लासिक पेडिमेंट का समर्थन करने वाले पायलटों से सजाया गया था। ऊंची छत पर, फ़ाइनेस की तरह दिखने के लिए कुशलता से फूलदान बनाए गए थे। वही फूलदान आंगन की बेंचों और बगीचे के फव्वारों को सजाते थे।

मंडप में ही, मुख्य रुचि शाही सेटिंग है। "चीनी हाउस" के अंदरूनी भाग कई आगंतुकों और पर्यटकों के लिए बस अद्भुत हैं। इसकी भीतरी दीवारें पूरी तरह से डेल्फ़्ट टाइलों से ढकी हुई हैं, और हॉल में फर्श भी उनके साथ पंक्तिबद्ध हैं। "हाउस ऑफ़ प्लेज़र" का मुख्य सैलून नीला पैटर्न वाली फ़ाइनेस टाइलों के साथ सफेद रंग से पंक्तिबद्ध है। "हॉल ऑफ़ क्यूपिड्स" की दीवारें सफेद तफ़ता से ढकी हुई हैं, जो सोने और चांदी के चीनी फूलों से लदी हुई हैं। "डायना के कमरे" में विदेशी पक्षियों, फूलदान, फूलों की माला और राजा के मोनोग्राम की छवियों से सजाए गए स्क्रीन थे। दीवारों को ढकने वाले रेशम पर, कालीनों और टाइलों के डिजाइनों पर भी यही पैटर्न था। चीनी मिट्टी के बरतन "चीनी हाउस" वास्तव में एक जटिल संरचना थी। इसमें "कैबिनेट ऑफ फ्रेग्रेन्स", विशेष कमरे "जैम बनाने के लिए", "हल्के भोजन के लिए" मिठाई से पहले परोसा जाता है, और "सूप के लिए" भी शामिल है। फेयरीटेल हाउस में अद्भुत अजूबों से भरा एक बगीचा भी था, जिसमें दुर्लभ तब नारंगी के पेड़, जंगली चेस्टनट की खेती की जाती थी, लेवकोई, एनीमोन, स्पेनिश चमेली, इस्तांबुल डैफोडील्स लगाए गए थे ... लिटिल ट्रायोन ठहरने का पसंदीदा स्थान बन गया फ्रांसीसी रानी मैरी एंटोनेट। इसका विस्तृत विवरण ऑस्ट्रियाई लेखक स्टीफन ज़्विग द्वारा उनके उपन्यास "मैरी एंटोनेट" में दिया गया है।

लुई सोलहवें, आंशिक रूप से चरित्र की कमजोरी के कारण, आंशिक रूप से वीरता से बाहर, उसे "मॉर्निंग गिफ्ट" के रूप में एक छोटा ग्रीष्मकालीन महल ट्रायोन - एक छोटा देश, विशाल फ्रांसीसी राज्य में एक संप्रभु राज्य के रूप में प्रस्तुत करता है ... यहाँ यह है, उसका ट्रिंकेट , शायद उनमें से सबसे आकर्षक, जो फ्रांसीसी स्वाद द्वारा बनाए गए थे - नाजुक रेखाएं, सही आकार, एक असली गहने बॉक्स, एक युवा और सुंदर रानी के योग्य फ्रेम ... बाद के वर्षों में, रानी में बहुत कम परिवर्तन होता है छोटे महल की सजावट। सच्चे स्वाद की खोज करते हुए, वह इन कमरों को खराब नहीं करती है, एक अंतरंग मनोदशा के लिए डिज़ाइन किया गया है, कुछ भी शानदार, धूमधाम से, जानबूझकर महंगा ... वे यहां उद्दंड वैभव के लिए नहीं, नाटकीयता के लिए नहीं, बल्कि गैर-घुसपैठ, मौन के लिए प्रयास करते हैं। यहां रानी की शक्ति पर नहीं, बल्कि एक युवा महिला के आकर्षण पर जोर दिया जाना चाहिए, जिसकी छवि उसके चारों ओर की सभी वस्तुओं द्वारा सूक्ष्म रूप से पुन: प्रस्तुत की जाती है।

Trianon एक लघु काल्पनिक दुनिया है; यह प्रतीकात्मक है कि इसकी खिड़कियों से आप न तो वर्साय, न पेरिस, न ही गांव देख सकते हैं। एक दर्जन मिनट में आप महल के चारों ओर घूम सकते हैं, और फिर भी मैरी एंटोनेट के लिए यह छोटा स्थान बीस मिलियन विषयों वाले पूरे राज्य से कहीं अधिक महत्वपूर्ण है ... कि शाम के समय उसके लिए वर्साय लौटना और भी कठिन हो जाता है। लिटिल ट्रायोन में, मैरी एंटोनेट एक निर्दोष परिदृश्य, एक "प्राकृतिक" उद्यान, और सभी फैशनेबल प्राकृतिक उद्यानों में सबसे प्राकृतिक होना चाहती है ... इस "एंग्लो-चीनी उद्यान" में वे न केवल प्रकृति का प्रतिनिधित्व करना चाहते हैं, बल्कि सभी का प्रतिनिधित्व करना चाहते हैं। प्रकृति, एक दो वर्ग किलोमीटर की जगह में - एक खिलौना पैमाने पर पूरी दुनिया। जमीन के इस छोटे से टुकड़े पर सब कुछ होना चाहिए: फ्रेंच, भारतीय, अफ्रीकी पेड़, डच ट्यूलिप, दक्षिणी मैगनोलिया, एक तालाब, एक नदी, एक पहाड़ और एक कुटी, रोमांटिक खंडहर और ग्रामीण झोपड़ियाँ, एक ग्रीक मंदिर और एक प्राच्य परिदृश्य .. - सभी कृत्रिम लेकिन उत्पादक वर्तमान की छाप।

रानी की अधीरता से प्रेरित, सैकड़ों कार्यकर्ता इंजीनियरों और कलाकारों की योजनाओं के कार्यान्वयन पर मंत्रमुग्ध होने लगते हैं ... सबसे पहले, घास के मैदान में एक शांत, लयात्मक रूप से गुनगुनाने वाली धारा बिछाई जा रही है। सच है, पानी को मार्ले से एक हजार फीट लंबे पाइप के माध्यम से लाया जाना चाहिए, और एक ही समय में इन पाइपों के माध्यम से बहुत सारा पैसा बहता है, लेकिन घुमावदार धारा बिस्तर इतना अच्छा और प्राकृतिक दिखता है! चुपचाप बड़बड़ाते हुए, ब्रुक एक कृत्रिम द्वीप के साथ एक कृत्रिम तालाब में बहता है, एक सुंदर पुल द्वीप पर फेंका जाता है, चमकदार पंखों में सफेद हंस इनायत से तालाब के किनारे तैरते हैं ...

हर साल, रानी के पास नई सनक होती है, अधिक से अधिक परिष्कृत ... इतालवी और फ्रांसीसी हास्य कलाकारों की मेजबानी करने के लिए, वह एक छोटा थिएटर बनाने के निर्देश देती है, जो इसके अनुपात में बेहद सुंदर है। और फिर वह खुद मंच पर कूद पड़ती है। रानी के आस-पास की हंसमुख, शोरगुल वाली कंपनी भी शौकिया प्रदर्शन के विचार के शौकीन हैं ... कई बार राजा भी अपनी पत्नी को एक अभिनेत्री के रूप में श्रद्धांजलि देते दिखाई देते हैं। इस तरह से ट्रायोन कार्निवल पूरे साल चलता रहता है। मैरी एंटोनेट उचित बनने के लिए नहीं, बल्कि खुद का मनोरंजन करने के लिए अधिक विविध और अधिक स्वतंत्र होने के लिए ट्रायोन से सेवानिवृत्त होती हैं।

अपने और अपने मेहमानों का मनोरंजन करने के लिए, उसने ट्रायोन के आसपास एक छोटे से गाँव को तोड़ने की आज्ञा दी। बेशक, यह शाही गाँव एक खिलौना था जिसमें किसान लड़कियों को, उदाहरण के लिए, एक ही समय में एक धारा में कपड़े धोना और गुनगुनाना पड़ता था। गायों को प्रतिदिन यहां अच्छी तरह से धोया जाता था और रंगीन धनुष बांधे जाते थे। इसके अलावा, मैरी एंटोनेट ने वास्तविकता के लिए चित्र बनाने का आदेश दिया ताकि नवनिर्मित किसान घरों के किनारों पर दरारें पड़ जाएं। शाही गाँव में एक मिल, एक मुर्गी घर और एक डेयरी थी। अब, इस जगह में, गाइड आमतौर पर आगंतुकों को इस तथ्य के बारे में एक मनोरंजक कहानी बताते हैं कि कप यहां रखे गए हैं, उनके आकार में मैरी एंटोनेट के स्तनों का प्रतिनिधित्व करते हैं। इन कटोरे से, रानी "अपने दूध" में अपनी गायों के दूध के साथ मेहमानों का इलाज करना पसंद करती थी। गाइड यह भी बताते हैं कि निजी शाही कक्ष (उदाहरण के लिए, मैरी एंटोनेट का बिस्तर) बाद में अक्सर प्रभावशाली व्यक्तियों के निंदनीय कारनामों के स्थान के रूप में सेवा करते थे जो यहां आराम से रात बिताने के लिए आते थे। क्रांति के दौरान, पेरिसियों ने रानी का सिर काट दिया, जिससे वे नफरत करते थे: लोगों के लिए, वह एक ऑस्ट्रियाई, एक वेश्या और राष्ट्रीय संपत्ति का एक लुटेरा था। ऐसा कहा जाता है कि, मचान पर चढ़ते हुए, रानी ने गलती से जल्लाद के पैर पर कदम रख दिया, लेकिन विनम्रता से कहा: "क्षमा करें, महाशय, मैंने गलती से।" वर्साय के महल और पार्क कई कारनामों के बारे में बता सकते हैं, और न केवल उन लोगों के बारे में जो कई सदियों पहले हुए थे। उदाहरण के लिए, 1901 में, पेटिट ट्रायोन से दूर नहीं, "अतीत से प्रदर्शन", इसलिए बोलने के लिए, हुआ। लोग लंबे समय से व्यक्तियों के भौतिक आंदोलन के अस्तित्व के बारे में सोच रहे हैं, क्योंकि हमेशा ऐसी घटनाएं हुई हैं जो कसम खाने के लिए तैयार हैं कि एक पल के लिए उन्हें स्पष्ट रूप से दूसरे युग में स्थानांतरित कर दिया गया था।

किलापोर्टिसि - नेपल्स

पोर्टिसिक का रॉयल पैलेस- नेपल्स के राजा का ग्रीष्मकालीन निवास चार्ल्स IIIउसके द्वारा आसपास के क्षेत्र में बनाया गया नेपल्सऔर बाद में एक अधिक भव्यता के पक्ष में छोड़ दिया गया कैसर्टा निवास.

में बने एक विला का दौरा करते समय पोर्टिसिफ्रांसीसी ड्यूक डी "एल्बोउफ, युवा राजा और उनकी पत्नी . के विचारों से मोहित हो गए थे नेपल्स की खाड़ीऔर पर विसुवियस... 1738 में वास्तुकार एंटोनियो कैनेवरीसे इस आदेश के लिए बुलाया लिस्बन, की शैली में पोर्टिसि में एक देशी महल का निर्माण शुरू करने के लिए कमीशन किया गया था बरोक.

महल में अजीब जानवरों और एक संग्रहालय के साथ एक मेनागरी स्थापित की गई थी, जहां खुदाई के दौरान मिली वस्तुओं को प्रदर्शित किया गया था। Herculaneum... निवास के पहले मालिक, सैक्सोनी की मारिया अमलिया, सज्जित आंतरिक सज्जा चीनी मिटटीकैपोडिमोन्टे में स्थापित निर्माण से ट्रिंकेट। शैली में सजावट रोकोकोविकसित ग्यूसेप बोनिटो.

पोर्टिसि में सम्राट द्वारा शुरू किए गए निर्माण ने अचल संपत्ति की कीमतों को बढ़ा दिया है " सुनहरा मील"(नेपल्स से समुद्र तट का एक खंड टोरे डेल ग्रीको) नियपोलिटन अभिजात वर्ग वेसुवियस पर्वत (तथाकथित। वेसुवियन विला), जहां से यह पोर्टिसि के शाही दरबार में एक पत्थर फेंका गया था। हालांकि, राजा ने जल्द ही पोर्टिसि में रुचि खो दी और कैसर्टा में एक नए महल के निर्माण पर अपना ध्यान केंद्रित किया।

नेपल्स के पास आने पर नेपोलियन सेनासैल्यूट " आराम करने वाले हेमीज़”और अन्य पोर्टिचियन पुरावशेषों को सिसिली ले जाया गया। शाही उपाधि प्राप्त करने के बाद, वह पोर्टिसिक में बस गए मुरातोजिसने महल को फ्रांसीसी फर्नीचर से की शैली में सुसज्जित किया था साम्राज्य... बाद के नीपोलिटन सम्राटों ने पोर्टिसि में बहुत कम समय बिताया। वर्तमान में, महल पर एक संकाय का कब्जा है नेपल्स विश्वविद्यालय.

निष्कर्ष

फ्रांस में १८वीं शताब्दी की वास्तुकला पारंपरिक रूप से दो अवधियों में विभाजित है, जो दो स्थापत्य शैली के अनुरूप है: १८वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। प्रमुख स्थान पर रोकोको का कब्जा है, दूसरे में - नवशास्त्रीयवाद। ये शैलियाँ हर तरह से एक-दूसरे के विरोध में हैं, इसलिए रोकोको से नवशास्त्रवाद में संक्रमण को अक्सर "विद्रोह" कहा जाता है।

रोकोको शैली 17वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के सख्त नियमों से विदा हो गई; उसके स्वामी कामुक, मुक्त रूपों से अधिक आकर्षित थे। बैरोक वास्तुकला से भी मजबूत, रोकोको वास्तुकला ने इमारतों की रूपरेखा को और अधिक गतिशील बनाने और उनकी सजावट को अधिक सजावटी बनाने की मांग की, लेकिन इसने बैरोक की गंभीरता और कैथोलिक चर्च के साथ इसके घनिष्ठ संबंधों को खारिज कर दिया।

XVIII सदी में "नियोक्लासिसिज्म" शब्द। अभी तक मौजूद नहीं था। आलोचकों और कलाकारों ने अलग-अलग परिभाषाओं का इस्तेमाल किया - "सच्ची शैली" या "कला पुनरुद्धार"। 18 वीं शताब्दी में पुरातनता में रुचि ने एक वैज्ञानिक चरित्र प्राप्त कर लिया: पुरातत्वविदों ने प्राचीन स्मारकों की पद्धतिगत खुदाई शुरू की, वास्तुकारों ने जीवित टुकड़ों और खंडहरों के सटीक माप और चित्र बनाना शुरू किया। नियोक्लासिसिस्टों के लिए, वास्तुकला दुनिया के पुनर्निर्माण का एक तरीका था। यद्यपि १८वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में नवशास्त्रवाद प्रचलित था, एंज-जैक्स गेब्रियल अपने काम में अपने समय से आगे थे और भविष्य के रुझानों का पूर्वाभास करते थे।

Allbest.ru . पर पोस्ट किया गया

...

इसी तरह के दस्तावेज

जैक्स सौफ्लोट की संक्षिप्त जीवनी - फ्रांसीसी वास्तुकार, क्लासिकवाद के नेताओं में से एक। वास्तुकार के प्रमुख कार्य: पेरिस पेंथियन, चर्च ऑफ सेंट। जिनेविव, ल्यों (1741-48) में होटल-डीयू ("ईश्वर का घर") और लॉयर के तट पर शैटॉ मेनार्ड का पुनर्निर्माण।

टर्म पेपर 10/06/2012 को जोड़ा गया


रोकोको शैली की उत्पत्ति। शैली का दर्शन आंतरिक डिजाइन है। रोकोको वास्तुकला। शैली की रंग योजना में सोने की उपस्थिति। सुरुचिपूर्ण, आकार में छोटा, गोल कोनों के साथ रोकोको शैली का फर्नीचर। सजावट की विशिष्ट विशेषताएं।

सार, 12/02/2009 जोड़ा गया


रोकोको लघु रूपों की दुनिया के रूप में, कला में एक शैली जो 18 वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ्रांस में उभरी, इसकी विशिष्ट विशेषताएं। एक पूर्ण पहनावा के रूप में इंटीरियर का विचार, इसके सामान, प्रकाश व्यवस्था, हेडसेट। फर्श, छत और दीवार की सजावट।

सार, जोड़ा गया 06/08/2010


एक वास्तुकार की स्थिति का विश्लेषण। वास्तुकला में मानवरूपी आयाम। रैखिक संचार स्थान। जीवन और संस्कृति के पुनरुत्पादन के लिए त्रि-आयामी स्थान। मास्को शहरी योजना। वास्तुकला (सूर्य) में प्राकृतिक कारकों की अभिव्यक्ति।

परीक्षण, जोड़ा गया 12/25/2010


के.एस. के रचनात्मक पथ की संक्षिप्त जीवनी और मौलिकता। मेलनिकोव। पूर्ण और अवास्तविक वास्तुशिल्प कार्य। V.I की समाधि के लिए ताबूत की परियोजना। लेनिन, मंडप "मखोरका", नोवो-सुखारेव्स्की बाजार। वास्तुकार की रचनात्मकता का "स्वर्ण काल"।

सार, जोड़ा गया 06/06/2012


जीवन की एक संक्षिप्त रूपरेखा, महान इतालवी वास्तुकार ए गौड़ी के व्यक्तिगत और रचनात्मक गठन के चरण। उनके कार्यों का विश्लेषण, सबसे प्रसिद्ध इमारतें: बार्सिलोना में गेल पैलेस, एल कैप्रिसियो, विसेंस हाउस, मिला, बटलो, पार्क गुएल, सागरदा फ़मिलिया।

प्रस्तुति 06/17/2015 को जोड़ी गई


"रूसी" शैली का लोकतांत्रिक संस्करण 1860-1870 के दशक की वास्तुकला में सबसे हड़ताली घटना है। पेंटिंग में यात्रा करने वाली कला की तरह, यह वास्तुकला के लिए स्वर सेट करता है। प्रमुख भूमिका लोकतांत्रिक दिशा की है, जिसकी छाया में बाकी विकास कर रहे हैं।

सार, जोड़ा गया 06/06/2008


एफ। राइट की संक्षिप्त जीवनी, रचनात्मकता का फूल, पहली उपलब्धियां। वास्तुकार के घरों की विशेषताएं, परियोजनाओं पर विचार। जैविक वास्तुकला के मूल सिद्धांतों का विश्लेषण। एफ राइट वास्तुकला में तकनीकी साधनों के उपयोग में एक प्रर्वतक के रूप में।

थीसिस, जोड़ा गया 10/15/2012


मंदिरों, गिरजाघरों, चर्चों, मठों की वास्तुकला में गोथिक शैली। वास्तुकला में गोथिक शैली की विशिष्ट विशेषताएं। उत्तरी फ्रांस में गोथिक की उत्पत्ति। गॉथिक प्लास्टिक का सबसे अच्छा काम करता है। चार्ट्रेस, रिम्स, अमीन्स में गिरिजाघरों के अग्रभाग की मूर्तियाँ।

सार, 05/06/2011 को जोड़ा गया


आर्ट नोव्यू शैली सदी की शुरुआत की वास्तुकला में एक प्रवृत्ति के रूप में। सेंट पीटर्सबर्ग की स्थापत्य छवि की विविधता और विविधता। नए प्रकार के भवनों के निर्माण में तर्कवादी प्रवृत्तियों की अभिव्यक्ति। आर्ट नोव्यू शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि।

२५ फ्रांस में १८वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की वास्तुकला। रोकोको और प्रारंभिक क्लासिकवाद। जे.-ए. गेब्रियल

निरंकुश व्यवस्था का कमजोर होना। सामंती कैथोलिक प्रतिक्रिया। १६८५ में नैनटेस के फरमान का उन्मूलन और हुगुएनोट्स का निष्कासन, और ये अनुभवी कारीगर और वास्तुकार हैं।

शहरी पुनर्विकास की समस्या। पूरे शहर की समझ बढ़ रही है। वर्ग को अब शहर के नेटवर्क में एक नोड के रूप में माना जाता है। आसपास की सड़कों के विस्तृत दृश्य के साथ एक खुले प्रकार के वर्ग का प्रचलन। यह एक सीधा परिप्रेक्ष्य बनाता है, जिससे शहर के अलग-अलग हिस्सों को आपस में जोड़ना संभव हो जाता है। बॉरदॉ में, गैब्रियल द फादर वाटरफ्रंट के लिए खुला एक प्लाजा बनाता है।

प्रतियोगिता 1748-1753 पेरिस में प्लेस लुई 15 के निर्माण के लिए। अंतिम परियोजना जैक्स गेब्रियल को सौंपी गई थी। आजकल सद्भाव का क्षेत्र। इसे तीन तरफ से खुला बनाया गया था। उत्तर से, यह दो समान इमारतों से घिरा हुआ था, उनके बीच रुए रॉयल और मेडेलीन चर्च का एक विस्टा था। यहां वर्साय की योजना रूपांतरित होती है और इस प्रकार उनके बीच संबंध बनता है।

पेरिस के लिए दो योजनाएँ बनाई गई हैं: डेलाग्रीव की योजना (1728) और तुर्गोट की योजना (1737)। चौकों, बुलेवार्डों और स्ट्रीट लाइनों के नोडल कनेक्शन उनमें पहले से ही दिखाई दे रहे हैं। पेरिस का सेंट-जर्मेन उपनगर बसा हुआ है।

खजाने की थकावट, बड़े महल बनना बंद हो जाते हैं। गेब्रियल 1739 से राजा के वास्तुकार।

1762-1768 में लुई 15 द्वारा शुरू किए गए वर्साय के पार्क में छोटा ट्रायोन। एक खुली गैलरी के साथ इमारत का भारी सपाट तल, पार्क में बड़े पैमाने पर उतरना और महल की दो ऊपरी मंजिलों की हल्की मात्रा इस चौड़े आसन पर उठी है। स्मारक के साथ लघु संयोजन। रचना 1 से दो। बगीचे के अग्रभाग में दो मंजिल हैं और मुख्य में तीन हैं। अमीर शहर के होटल के करीब, एक नए प्रकार के देशी महल के संक्रमण की प्रवृत्ति है।

लेसर ट्रायोन का इंग्लिश पार्क (जूसियर और एंटोनी रिचर्ड) एक वन्यजीव है। इसमें फ्रांसीसी मंडप शामिल है (गेब्रियल, 1751)

क्लासिकवाद की भावना में वर्साय के महल के मध्य भाग का पुनर्निर्माण (गेब्रियल, 1742)। लेवो और मानसर से केवल मिरर गैलरी, युद्ध और शांति के हॉल और राजा का शयनकक्ष रह गया। लौवर के मुखौटे के साथ नई इमारत अपने रूपों में गूँजती है। अंत में एक मंडप है जिसमें एक पेडिमेंट ले जाने वाला पोर्टिको है। पंख अपरिवर्तित थे, दक्षिणी विंग के अंत में केवल एक थिएटर जोड़ा गया था।

Fontainebleau और Chantilly के शाही आवासों में काम करता है। फॉनटेनब्लियू में - गेब्रियल का मंडप 1749-1751। चान्तिली में - मानेगे (1719-1740, जैक्स डी ”ऑबर्ट) और अस्तबल।

देश के महल अधिक से अधिक होटलों (कॉम्पिएग्ने, मोंटमोरेंसी) की तरह होते जा रहे हैं। आराम के लिए प्रयास - एक गलियारा प्रणाली, भवन की दीवारों के बाहर सेनेटरी उपकरणों को बुर्ज में ले जाया जाता है। नैन्सी में होटल मालग्रेंज (जर्मेन बोफ़्रान) - रोकोको रूपों को भवन के आंतरिक भाग से बाहरी भाग तक ले जाया जाता है, यह दुर्लभ है।

जर्मेन बोफ्रान मंसर्ट की छात्रा है। मूर्तिकार, वास्तुकार और चित्रकार। पेरिस में इमारतें: आर्सेनल, ओपेरा, सिटी हॉल, पैलेस ऑफ जस्टिस, होटल - एमेलोट, ब्रिज़ैक, कोलबर्ट, डेमर, ड्यूरा, मोंटमोरेंसी, सौबिस, विलर और अन्य। महल - सेंट-क्लाउड, बॉटफोर्ट।

रोकोको। फ्रांसीसी अभिजात वर्ग के उच्चतम हलकों की कला। फ्रांस में उनके लिए, पहलुओं में क्लासिकवाद के तरीकों की स्थिरता विशेषता है, अंदरूनी हिस्सों में उनसे पूर्ण प्रस्थान के साथ। अंदर - पेंटिंग, नक्काशीदार लकड़ी, प्लास्टर मोल्डिंग। चित्रों का विषय शानदार दृश्य, चीनी मकसद है। "लम्बरी" - दीवारों के फ्रिज़ में पेंटिंग। भारी आकार के फायरप्लेस बड़े मिरर स्टैंड बन जाते हैं।

वास्तुकला में रोकोको की पहली दिशा मंसारा स्कूल है। परिष्कृत और परिष्कृत अंदरूनी भाग पर क्लासिकवाद का अवलोकन करते हुए। १७वीं शताब्दी की वास्तुकला के साथ संबंध।

दूसरा मुखौटा पर रोकोको है। उनका प्रतिनिधित्व Oppenor, Meyssonnier और Pinault द्वारा किया गया था, जो फ़्लैंडर्स से आए थे और इटली में अध्ययन किया था और बैरोक के वैभव की ओर अग्रसर थे। एक उदाहरण गोलन ओपेनर होटल है। फिर भी, उनके विचार अंदरूनी हिस्सों में अधिक व्यापक हो गए।

होटल: आराम के लिए सब कुछ। छत कम कर दी गई है, खिड़कियों को रोशन करने के लिए बाथरूम बढ़ा दिए गए हैं और शौचालय कमरे के आकार के हैं। सड़क की ओर मुख वाले घर दिखाई देने लगे हैं, अंडाकार और अर्ध-अंडाकार कमरे और लॉबी गायब हो रहे हैं। होटल अमेलो बोफ्राना।

मंसर्ट के छात्र - रॉबर्ट डी कॉट, पियरे क्वेनेटो।

Hôtel de Soubise फ्रेंच रोकोको (1705 Delamere, Boffran dcor) का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जो आंगन और बगीचे के बीच एक होटल का आरेख है।

डेमर होटल - सभी सेवाएं सड़क के किनारे स्थित हैं।

होटल बॉर्बन (गुआरिनी, १७२२-१७२९), मैसन के महल की योजना के करीब है, लेकिन क्लासिकवाद और बहुत अधिक तपस्या में रखा गया है।

पेरिस में मिलिट्री स्कूल 1750-1771। गेब्रियल। चैंप डी मार्स के सामने का भाग। इसके केंद्र में एक मूर्ति के साथ एक पेडिमेंट के साथ कोरिंथियन ऑर्डर का एक पोर्टिको है। इसके ऊपर एक चार-पसली वाला ऊंचा गुंबद है, जो लौवर घड़ी मंडप की याद दिलाता है। सैन्य स्कूल की स्थापना १८वीं शताब्दी में हुई थी। ताकि गरीब रईसों को सैन्य शिक्षा प्राप्त हो सके। 1777 में, यह शैक्षणिक संस्थान हायर कैडेट स्कूल बन गया, जहां भविष्य के नेपोलियन बोनापार्ट ने 1784 में प्रवेश किया। मिलिट्री स्कूल की इमारत को आर्किटेक्ट जैक्स एंज गेब्रियल द्वारा डिजाइन किया गया था परिसर में एक पूरे ब्लॉक पर कब्जा है। मिलिट्री स्कूल और सीन के बीच चैंप डे मार्स है, जो गेब्रियल की योग्यता भी है, जिसने इस शहरी बाहरी इलाके को मिलिट्री स्कूल के छात्रों के युद्धाभ्यास और परेड के लिए एक क्षेत्र में बदल दिया। यह काफी समझ में आता है कि युद्ध के देवता मंगल के सम्मान में वर्ग को इसका नाम मिला। अब मिलिट्री अकादमी मिलिट्री स्कूल के भवन में स्थित है।

रंगमंच का प्रकार बन रहा है: वास्तुकार। शिमोन 1756 में इटली से नाट्य योजनाएँ लेकर आया। गेब्रियल वर्साय में एक थिएटर बनाता है। और सौफ्लोट के साथ, उन्हें ऑडिटोरियम के लिए ट्यूलरीज थिएटर के इंजन कक्ष को अनुकूलित करने का निर्देश दिया गया था।

चर्च ऑफ सेंट-सल्पिस की बहाली के लिए 1731-1735 प्रतियोगिता आर्किटेक्ट सर्वंडोनी ने चर्च के डिजाइन के लिए दो टावरों के साथ मुखौटा और दो-स्तरीय पोर्टिको के साथ जीता था।

गैब्रिएल जैक्स एंज (1698-1782)

18वीं शताब्दी में फ्रांस का सबसे बड़ा वास्तुकार। नवशास्त्रवाद के संस्थापकों में से एक। उन्होंने अपने पिता, वास्तुकार जैक्स गेब्रियल के साथ और 1718 से - पेरिस में वास्तुकला अकादमी में अध्ययन किया। 1728 में वह शाही भवनों के कार्यवाहक बने, और 1742 में - "राजा के पहले वास्तुकार" और वास्तुकला अकादमी के अध्यक्ष। तीस वर्षों तक वह मुख्य रूप से शाही महलों के अंदरूनी हिस्सों के निर्माण और सजावट में लगा हुआ था। अपने कार्यों में (वर्साय में महल के अंदरूनी हिस्सों का पुनर्निर्माण और इसके उत्तरी विंग का पुनर्निर्माण, १७३५-७४; पेरिस में सैन्य स्कूल; वर्साइल में फ्रेंच मंडप और रॉयल ओपेरा) गेब्रियल ने १७वीं शताब्दी की वास्तुकला के जोर दिए गए प्रतिनिधित्व के विपरीत किया। . और सनकी सनकी रोकोको योजना की तर्कसंगतता, तार्किक स्पष्टता, महान सादगी और रूपों की स्पष्टता, संयमित सजावट की कृपा। सामंजस्यपूर्ण, अनुपात में परिष्कृत, वर्साय के पार्क में गेब्रियल द्वारा निर्मित पेटिट ट्रायोन, यूरोपीय वास्तुकला के सबसे उल्लेखनीय कार्यों में से एक बन गया है। गेब्रियल का सबसे महत्वपूर्ण कार्य पेरिस में प्लेस लुई XV (अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) है।

उन्होंने केवल शाही आदेशों के लिए काम किया, इसलिए उन्हें 18 वीं शताब्दी के मध्य की फ्रांसीसी वास्तुकला में आधिकारिक स्वाद का प्रतिपादक माना जा सकता है। जैक्स एंज गेब्रियल का काम पूरी तरह से नवशास्त्रीयवाद से संबंधित नहीं है, हालांकि, निश्चित रूप से, इसमें नए रुझान परिलक्षित हुए थे।

सैन्य स्कूल की स्थापना १८वीं शताब्दी में हुई थी। ताकि गरीब रईसों को सैन्य शिक्षा प्राप्त हो सके। 1777 में, यह शैक्षणिक संस्थान हायर कैडेट स्कूल बन गया, जहां भविष्य के नेपोलियन बोनापार्ट ने 1784 में प्रवेश किया। मिलिट्री स्कूल की इमारत को आर्किटेक्ट जैक्स एंज गेब्रियल द्वारा डिजाइन किया गया था परिसर में एक पूरे ब्लॉक पर कब्जा है। मिलिट्री स्कूल और सीन के बीच चैंप डे मार्स है, जो गेब्रियल की योग्यता भी है, जिसने इस शहरी बाहरी इलाके को मिलिट्री स्कूल के छात्रों के युद्धाभ्यास और परेड के लिए एक क्षेत्र में बदल दिया। यह काफी समझ में आता है कि युद्ध के देवता मंगल के सम्मान में वर्ग को इसका नाम मिला। अब मिलिट्री अकादमी मिलिट्री स्कूल के भवन में स्थित है।

पेरिस में जैक्स एंजेस गेब्रियल का सबसे महत्वपूर्ण काम प्लेस लुई XV (अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) था। राजा ने इस चौक को तुइलरीज पार्क के अंत में व्यवस्थित करने का फैसला किया, जहां उस समय एक विशाल बंजर भूमि थी। 1753 में, एक प्रतियोगिता के बाद जिसमें कई वास्तुकारों ने भाग लिया, अंतिम विकल्प गेब्रियल की परियोजना पर गिर गया। वर्ग 1775 तक बनाया गया था।

17वीं सदी के बंद पेरिस वर्ग के विपरीत, जो इमारतों से घिरा हुआ है, लुई XV वर्ग शहर के लिए खुला है। पश्चिम और पूर्व से, चैंप्स एलिसीज़ और ट्यूलरीज़ पार्क की गलियाँ इससे सटे हैं, और दक्षिण से - सीन तटबंध। केवल उत्तर की ओर से चौक की ओर मुख किए हुए महलों की इमारतें हैं। केंद्र में मूर्तिकार एडमे बुचार्डन द्वारा लुई XV की एक घुड़सवारी की मूर्ति थी। महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-1799) के दौरान, राजा की मूर्ति को ध्वस्त कर दिया गया था। 1793 में, स्क्वायर के केंद्र में एक गिलोटिन स्थापित किया गया था: यहां फांसी दी गई थी। 1836 में, गिलोटिन की जगह मिस्र के ओबिलिस्क ने ले ली थी, जो आज तक जीवित है। तेईस मीटर ऊंचा यह ओबिलिस्क, जो पहले थेब्स में फिरौन रामसेस द्वितीय के मंदिर में खड़ा था, मिस्र के पाशा मेहमत अली द्वारा फ्रांस को प्रस्तुत किया गया था। बाद में, मेडेलीन चर्च (1806-1842) को रुए रॉयल के अंत में बनाया गया था, जो महलों की इमारतों के बीच रखा गया था। हालांकि यह वर्ग के पहनावे से संबंधित नहीं है, लेकिन इसे उसी तरह से शामिल किया गया है जैसे कि बॉर्बन पैलेस (1722-1727, पोर्टिको - 1804-1807; अब चैंबर ऑफ डेप्युटीज) की इमारत, दूसरी तरफ स्थित है। मेडेलीन चर्च के सामने सीन का किनारा। इन इमारतों के बीच की धुरी, वर्ग की धुरी के लंबवत, यूरोप में सबसे खूबसूरत शहरी पहनावाओं में से एक को पूरा करती है।

जैक्स एंज गेब्रियल के कार्यों में, वास्तुकला के इतिहास में एक नए युग की शुरुआत महसूस की जा सकती है। उनके काम ने फ्रांसीसी नवशास्त्रवाद के पूरे बाद के विकास को प्रभावित किया।

वर्साय गेब्रियल में रॉयल ओपेरा 1769-1770। उस समय का सबसे बड़ा फ्रांसीसी थिएटर (712 सीटें), रॉयल ओपेरा को गेब्रियल द्वारा 17 वीं शताब्दी की एक पुरानी इमारत के आधार पर बनाया गया था। 16 मई, 1770 को, ओपेरा भविष्य के राजा लुई सोलहवें और ऑस्ट्रियाई राजकुमारी मैरी एंटोनेट की शादी के सम्मान में उत्सव के प्रदर्शन के साथ खोला गया। फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, ओपेरा बंद कर दिया गया था। लुई फिलिप के शासनकाल के दौरान, इमारत की आंतरिक सजावट का नवीनीकरण किया गया था। XIX सदी के अंत में। इमारत नेशनल असेंबली की सीट थी। 1952-57 में। रॉयल ओपेरा को बहाल कर दिया गया है और विशेष अवसरों पर प्रदर्शन के लिए फिर से खोल दिया गया है।

गैब्रिएल एंज जैक्स

गेब्रियल, एंज-जैक (गेब्रियल, एंज-जैक) (1698-1782), फ्रांसीसी वास्तुकार, 18 वीं शताब्दी के क्लासिकवाद के संस्थापकों में से एक।

23 अक्टूबर, 1698 को पेरिस में जन्मे, उन्होंने अपने पिता, वास्तुकार जैक्स गेब्रियल के साथ और 1718 से पेरिस में वास्तुकला अकादमी में अध्ययन किया।

1728 में वह शाही भवनों के कार्यवाहक बने, और 1742 में - "राजा के पहले वास्तुकार" और वास्तुकला अकादमी के अध्यक्ष। तीस वर्षों तक वह मुख्य रूप से शाही महलों के अंदरूनी हिस्सों के निर्माण और सजावट में लगा हुआ था। उनके सबसे बड़े कार्यों में: वर्साय में ओपेरा हाउस (1748-1770), अंदरूनी का पुनर्निर्माण और वर्साय के पैलेस (1734-1774), लिटिल ट्रायोन (1762-1764) के उत्तरी विंग का पुनर्निर्माण।

गेब्रियल पेरिस (1754) में प्लेस लुई XV (अब प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड) के लिए परियोजना के लेखक थे और अन्य मास्टर्स द्वारा पूरा किए गए मिलिट्री स्कूल का निर्माण शुरू किया। उन्होंने लौवर अपार्टमेंट को सजाने के लिए कई परियोजनाओं को पूरा किया, लेकिन दुर्भाग्य से, बहुत कम योजनाओं को लागू किया गया। विचारों का व्यापक दायरा, निर्मित इमारतों के अनुपात की सद्भाव और अनुग्रह और सजाए गए अंदरूनी भाग उन्हें 18 वीं शताब्दी में फ्रांस का सबसे बड़ा वास्तुकार कहने का कारण देते हैं। 4 जनवरी, 1782 को पेरिस में गेब्रियल की मृत्यु हो गई।

लेसर ट्रायोन को अग्रभाग के स्पष्ट विभाजन से अलग किया जाता है, जो कि वर्गों के ग्रिड के आधार पर बनाया गया है। समझौते के वर्ग को अंतरिक्ष को विभाजित करने के नए तरीकों से अलग किया जाता है: चैंप्स एलिसीज़, सीन तटबंध और चैंप्स डी मार्स (?) के बीच स्थित, इसमें "अलगाव" होता है, जिसे "सूखी खाई" के उपकरण की मदद से प्राप्त किया जाता है। ". संरचनात्मक रूप से, स्क्वायर मिलिट्री स्कूल (इकोले मैरिटिम) और रॉयल फ़र्नीचर स्टोर की इमारतों से बंद है। नहीं बच पाया है।

ग्रन्थसूची

इस काम की तैयारी के लिए साइट से सामग्री का इस्तेमाल किया गया था http://ar-kak.nm.ru/