Petrodvoretsi palee. Suur Peterhofi palee – kuningliku residentsi kroon

Ehituse 1. etapp: 1715-1725

Arhitektid I.F. Brownstein,J.-B. Leblon, N. Michetti.

2. ehitusjärk: 1745-1755 Arhitekt F.B. Rastrelli.

Majesteetlik ja rafineeritud Grand Peterhofi palee, mille fassaad ulatub piki terrassi peaaegu 300 meetri ulatuses, on Peterhofi ansambli koosseisus domineerival positsioonil, ühendades ülemise aia ja alumise pargi ühtseks kunstiliseks tervikuks. "Laiutades oma tiivad" üle suure kaskaadi vee ekstravagantsuse, ühendab see ja moodustab enda ümber harmoonilise alleede, arhitektuursete ehitiste ja purskkaevude süsteemi.

Palee senine ilme kujunes välja ligi pooleteise sajandi jooksul. Petrine'i ajastul oli see väike kahekorruseline hoone, mille laius ei ületanud Suure kaskaadi laiust, seda kutsuti Ülem- või Kõrgemateks kambriteks ning seda kasutati vastuvõttudel ja pühadel. Palee asukoha ja esialgse välimuse idee kuulus Peetrusele endale ning seda kehastas arhitekt I.F. Braunstein ja sellised silmapaistvad arhitektid nagu J.-B. Leblon ja N. Michetti. 1732. aastal lisati M. Zemtsovi projekti järgi paleele kaks galeriid, kuid tagasihoidlik Peetri palee ei vastanud enam tolleaegse Vene õukonna hiilgusele ja luksusele.

See oli põhjus, miks F.B. Rastrelli. Keisrinna Elizabeth Petrovna lemmikarhitekt pidi täitma raske ülesande - mitte ainult looma Elizabetaani baroki pärli, vaid ka säilitama Petrovski palee müürid, integreerides need uude keskkonda. Rastrelli sai püstitatud ülesandega suurepäraselt hakkama. Paleesse kerkis veel üks korrus, märkimisväärselt suurenes keskne ruum, millega liitusid kõrvalhoonetega komplekteeritud ühekorruseliste galeriide tiivad - kirik ja vapi all olev hoone. Arhitekti loodud palee interjöörid hämmastasid oma dünaamika ja vapustava luksusega. Esiku seinad olid kaunistatud kullatud nikerdustega, peeglid tekitasid mulje lõpututest perspektiividest ja suurendasid visuaalselt siseruumi. Rastrelli säilitatud Peeter Suure tammekapp on saanud reliikviaks, mis on asetatud uue palee uhkesse raami.

18. sajandi 60.-70. aastatel läks barokk-hiilgus moest välja ning palee interjöörid hakkasid võtma uuele stiilile – klassitsismile – vastava kuju. Sel ajal said krohvkompositsioonid peamiseks kaunistuse elemendiks, jättes mulje kunstilise maitse õilsusest, lihtsusest ja keerukusest. Keisrinna Katariina II tellimusel arhitekt Yu.M. Felten kaunistab uuesti Söögisaali, Throne'i ja Chesme'i saale ning J.-B. Vallin - Delamotte loob aastatel 1766-67. kaks Hiina kabinetti.

19. sajandil muutus ka palee. 1846. aastal ehitas keiser Nikolai I käsul idatiivas ülemise aia vaatega arhitekt A.I. Kolmandale korrusele ehitanud Stackenschneider loob keisritütre Olga Nikolajevna ja Württembergi prints Charlesi abiellumise puhul kaheksa interjööri. Sellest ajast alates on idatiiba kutsutud Suure Peterhofi palee Olginskaja pooleks.

Kõigi ümberehituste tulemusena kujunenud Suure palee arhitektuurne ilme kannab selgelt eri kunstimaitsete ja -stiilide jälgi, kuid anne ja professionaalne lugupidamine üksteise vastu võimaldasid eri ajastute arhitektidel valmis teose luua.

Suur Peterhofi palee on pikka aega olnud seltsielu keskus. Siin peeti pidusid, vastuvõtte, balle ja maskeraade, kuhu kutsuti kuni kolm tuhat külalist. Õukonnakirikus abielluti, ristiti lapsi ja peeti palveid sõjaliste võitude mälestuseks.

Suure Isamaasõja ajal põletati Suur palee maha ja lasti õhku. Tundus, et varemetest on seda võimatu üles tõsta. Kuid juba 1964. aasta mais avati esimesed taaselustatud saalid. Ja täna ootab külastajaid põnev teekond läbi maagilise palee, mis on täis dekoratiiv- ja tarbekunsti esemeid, suurepärast mööblit ning suurepäraseid skulptuuri- ja maalikunstiteoseid.

Aadress: Peterhof
Ehituse algus: 1747
Ehituse lõpetamine: 1752
Arhitekt: Bartolomeo Francesco Rastrelli
Vene Föderatsiooni kultuuripärandi objekt
Koordinaadid: 59°53"04.5"N 29°54"31.7"E

Suure palee majesteetlik hoone seisab kõrgel terrassil ülemise aia ja Peterhofi alumise pargi vahel. See domineerib teistes hoonetes ja on kogu arhitektuurse ansambli kompositsiooniline keskus. See palee ehitati üle pooleteise sajandi ja selle projekteerimisega tegelesid oma aja parimad arhitektid.

Suur Peterhofi palee linnulennult

Palee ehitamise ajalugu

Kui Peeter I peapalee jaoks koha valis, usaldas ta oma unistuse elluviimise kogenud arhitektidele Johann Friedrich Braunsteinile, Jean-Baptiste Leblonile ja Nicolo Michettile. Peetri ajal oli paleehoone vaid kahekorruseline ega ületanud oma mõõtmetelt Suure kaskaadi laiust. Kuna palee asus künkal ja tõusis 16 m kõrgusele roheliste parkide kohal, nimetati seda Uplandiks või Ülemkojaks.

1732. aastal lisas arhitekt Mihhail Grigorjevitš Zemtsov hoonele kaks galeriid, kuid Vene õukonna nõudmised kasvasid ja Peterhofi peapalee otsustati täielikult rekonstrueerida. Luksusliku kuningliku residentsi projekti koostas särav arhitekt ja Elizabetaani barokimeister Bartolomeo Francesco Rastrelli. Ta sai ülesandega suurepäraselt hakkama – säilitas vana Peetri hoone ja andis sellele majesteetliku barokse ilme. Arhitekt püstitas lisakorruse, suurendas palee keskosas ruumi ja lisas külgedele kaks hoonet, kuhu pääses ühekorruseliste galeriide kaudu.

Vaade paleele ülemisest aiast Neptuuni purskkaevust

Milline oli palee 18.-20

1760. ja 70. aastatel hakkasid luksuslikud barokkinterjöörid moest minema, mistõttu palee ruumid sisustati vaoshoitumas klassikalises stiilis. Katariina II käsul kerkisid hoonesse kaks originaalset Hiina kabinetti, saalid kaunistati krohviga.

Petrodvorets oli keiserlikus perekonnas armastatud. Väikeses kirikus ristiti pärijad ja laulatati. Peahoones peeti suurejoonelisi pidustusi ja maalilisi maskeraadi, kuhu kogunes kuni 3000 külalist. Paleehooneid muudeti pidevalt ja iga kord kohandasid arhitektid neid Vene õukonna uutele vajadustele. 19. sajandi keskel abiellus Nikolai I tütar Olga Saksa printsiga. Sel korral korraldati lossi idatiivas kaheksa uut tuba ja juurdeehitust hakati nimetama Olginskaja pooleks.

Vaade paleele alumisest pargist Simsoni purskkaevust

Saksa okupatsiooni ajal aastatel 1941-1944 sai palee kõvasti kannatada. Taganevad natsid põletasid ja lasid hoone õhku. Hävitamise ulatus oli nii suur, et vähesed uskusid, et Peterhofi uhkus kunagi taastatakse. Tänu ehitajate ja restauraatorite vaevarikkale tööle juhtus aga ime. Palee esimesed renoveeritud saalid said külalisi vastu võtta juba 1964. aastal.

Palee täna

Vaatamata erinevate arhitektuuristiilide jälgedele näeb Grand Palace välja väga harmooniline. Hoone kunstiline terviklikkus oli siin töötanud andekate arhitektide töö tulemus. Täna on hoone avatud turistidele. Sellel reisijad saavad nautida kaunist interjööri, antiikmööblit, kunsti- ja käsitööteoste kollektsioone ning maale.

Vaade paleele merekanalist

Soome lahe poole jääv fassaad ulatub 268 m. See jätab tugeva mulje, kuid tegelikult on palee üsna kitsas ega ole nii suur, kui merekanalist paistab. Selle sees on umbes 30 saali ja tuba.

Külastajad alustavad paleega tutvumist läänetiivas asuvast peatrepist. Treppi ümbritsevad lumivalged seinad on rikkalikult kullaga kaunistatud ja osavalt temperaga maalitud, nii et keegi ei kahtle, et trepiastmed viivad keiserliku residentsi. Nikerdatud bareljeefid, vaasid ja kartušid säravad eredalt ja loovad pidulikku meeleolu. Trepi kohal olevat lage kaunistab maalitud ristkülikukujuline kevade allegooriat kujutav lagi.

Tantsusaal

Kogu läänetiiva hõivab tantsusaal – lossi kõige uhkem. Legendi järgi käskis selle ehitaja Elizaveta Petrovna selle saali jaoks kullast kaunistusi mitte säästa, sest see teenis kullast väga osavaid kaupmehi. Tantsusaali tipphetkeks peetakse suurejoonelisi võltspeegleid põhja- ja lääneseintel. Samasugused peeglid on paigutatud akendevahelistesse avadesse ja nende rohkus tekitab ruumipaljunduse efekti.

Sinine tuba sai nime sillerdava sinise kangaga kaetud seinte värvi järgi. Alates 18. sajandist on seda väikest ruumi kasutatud palee kontorina. Tänapäeval saab Sinises toas näha haruldast 19. sajandi mööblit, kauneid pronkse ja vaase. Chesme saal loodi kuulsa Chesme lahingu (1770) ülistamiseks ning lahingu episoodid peegelduvad saali seinu kaunistavatel maalilistel lõuenditel.

Trooniruum

Palee suurim ruum on Throne Room, mis võtab enda alla 330 ruutmeetrit. m.Üllas valge värv ja krohv annavad sellele erilise pidulikkuse. Trooniruumis on palju maale ja 12 elegantset lühtrit. Publiku saal on palju väiksem ja oli vanasti vastuvõttudeks. Selle seinu kaunistavad valepeegelaknad, ilmekad nikerdatud kapiteelid ja pilastrid ning võlv on suur maaliline lagi.

Publiku saali kõrval asub mattides toonides sisustatud Valge söögituba. Erinevalt enamikust lossi ruumidest pole selles maalinguid ning seinu kaunistavad vaid kipsliistud. Nüüd on söögisaalis vana teenindus, mis on mõeldud 30 külalisele ja koosneb 196 esemest.

pildituba

Vanadest Mägikodadest on säilinud topeltkõrgusega Pildisaal, mille seintele on riputatud palju võredesse riputatud portreesid. Palee naissoost pool algab Partridge Living Roomiga, mis sai sellise nime, kuna selle seinad on polsterdatud õrna siidkangaga, millel on kujutatud lillelised kaunistused ja nurmkanad. Sellele järgneb riietusruum, diivanituba ja keisrinna töötuba.

tammepuust kapp

Veel 18. sajandi keskel, kui palee ümber ehitati, otsustati alles jätta Peeter I isiklik kabinet. Memoriaaltuba kaunistavad elegantsed tammepaneelid, mille on keisri eluajal nikerdanud Prantsusmaalt pärit osav skulptor. , Nicolas Pinault. Enne seda, kui fašistlikud väed Peterburi eeslinnad okupeerisid, jõudsid muuseumi töötajad kaheksa tammepaneeli ohutusse kohta eemaldada, nii et täna saavad Peterhofi külastajad näha Peeter Suure originaalsisustust.

tammepuust kapp

Soojad puiduvärvid seintel ja parkettpõrandad muudavad ruudu toa väga hubaseks. Sellel on madal lagi ja neli akent, mis on kaetud massiivsete tammepuidust aknaluugidega. Kontoris on marmorist kamin ja kaks nikerdatud raamiga peeglit, toolidel on mugavad vitstest istmed.

Siin hoitakse Peeter I-ga seotud esemeid.See on Augsburgi käsitöölise Johannes Brenneri valmistatud äratuskell. Riiulitel on raamatud keisri isiklikust raamatukogust. Itaalia osavad käsitöölised valmistasid selle pronksist ja väärispuidust ning inkrusteerisid värvilise marmori, jaspise ja lapis lazuli tükkidega.

Suur sinine elutuba

Info turistidele

Suur palee asub Peterhofi alumises pargis, mille territoorium on avatud iga päev 9.00-20.00. Pargi piletikassad on avatud 8.45-19.00. Palee võtab turiste vastu igal päeval, välja arvatud esmaspäev ja kuu viimane teisipäev, kella 10.30-19.00 ja laupäeviti - kuni 21.00. Pange tähele, et piletikassad suletakse 1 tund 15 minutit enne sulgemist. Suvel on paleega tutvumissoovijaid nii palju, et saalid ja ruumid on avatud vaid ekskursioonigruppidele.

Peterhofi palee ja pargiansambli silmapaistvaim arhitektuuriline maamärk on Peterhofi palee, tuntud ka kui Peterhofi palee, hiiglaslik barokkhoone.

Esialgu üsna tagasihoidlik kuningapalee, mis ehitati aastatel 1714-1725 Zh-B projekti järgi "Peetri baroki" stiilis. Lebloni ja seejärel N. Michetti ehitas Elizabeth Versailles’ eeskujul (arhitekt F.-B. Rastrelli) nn küpses barokkstiilis ümber. Merepoolse fassaadi pikkus on 268 m. Vaade fassaadile ülemisest või alampargist on muljetavaldav, kuid see on pigem optiline illusioon - palee ise on üsna kitsas ja mitte nii suur, kui välja näeb. Sellel on umbes 30 saali, sealhulgas rikkalikult kaunistatud, marmorist krohvitud, värvitud lagede, inkrusteeritud parketi ja kullatud seintega pidulikud saalid.

Peatrepp

Peasissepääs asub lossi läänetiivas. Selline lahendus võimaldas B. F. Rastrellil kasutusele võtta pidulike saalide komplekti, mis olid piki fassaadi telje külge kinnitatud (seda põhimõtet rakendas arhitekt kõige paremini suuruselt järgmises, Katariina palees). Kahevärvilise trepiga neljakandiline saal on palee üks suurejoonelisemaid interjööre, mida eristab tseremoniaalne ja luksuslik kaunistus. Selles saavutas Rastrelli kunstide maksimaalse sünteesi, kasutades peaaegu kõiki võimalikke kaunistusvahendeid: lae õlimaal, seinte temperamaal, krohv, puidunikerdus, sepistatud metall. Treppide sisemuses on mitmekesised skulptuurivormid: bareljeefid, kartušid, kujud, rokaille, vaasid.

Kuid Rastrelli interjööri jaoks traditsiooniline sisekujunduse põhielement on kullatud puunikerdus. Tööde teostamine pärineb 1751. aastast; vene meistrite meeskonda juhtis Joseph Shtalmeer. Trepi alumine osa on kaunistatud nikerdatud karüatiididega. Kõige tähelepanuväärsemad skulptuurid ülemises osas on allegoorilised esitused aastaaegadest, mis kaunistavad trepi ülemist tasandikku. Noorte tüdrukutena on esindatud kevad, suvi (reelingu peal), sügis ja talv (asendatud niššidesse esimese vastas). Meie ajani "ellu jäi" ainult Talv, ülejäänud on reproduktsioonid. Tantsuhalli viiv ukseportaal on kujundatud triumfikaare kujul. Monumentaalse desudeporti kaunistuseks on kaks nikerdatud kuju “Lojaalsus” ja “Õiglus”.

Dusdeport, kaunistatud figuuridega "Lojaalsus" ja "Õiglus" (foto Andrey Korzun)

Sügis ja talv

Kevad ja Suvi

Seinad on rikkalikult temperavärviga; ornamentides põimuvad lillepärjad ja muud lillemotiivid, kahepealised kotkad, Elizaveta Petrovna monogrammid. Apollo, Diana ja Flora maalitud figuurid on sisse kirjutatud illusoorsetesse niššidesse; petlik efekt rõhutab interjööri õhulisust ja kergust. Seda teenindavad ka kaheksa suurt kahekorruselist akent, mis lasevad trepile rohkelt valgust. Ülemistel astmetel on barokile iseloomulikud võltsitud peegelaknad, mis on mõeldud valgusefektide tõttu avaruse tunde suurendamiseks.

Trepi kohal olevat lage kaunistab Bartolomeo Tarsia lagi "Kevade allegooria". Alates selle loomisest tajuti pilditeost kui Elizabeth Petrovna ja tema valitsemisaja ülistust, mida iseloomustab kunstide, teaduste ja käsitöö õitseng. Interjööri üldist sümboolikat tõlgendati samamoodi: see ilmneb allegooriana Vene riigi õitsengust ja selle õitsengust kunstide egiidi all. Peatrepi suuremat ja pidulikku meeleolu jätkati Tantsuhallis.

Tantsusaal

Tantsu (Kaupmehe) saal pindalaga ca 270 ruutmeetrit. hõivab kogu palee läänetiiva. Kaunistuse poolest - palee kõige uhkem interjöör, mis on kujundatud erilises pidulikus vaimus. Seda saali eristab kulla rohkus, on legend, et Katariina Teine käskis saali kaunistamisel väärismetallist mitte säästa, kuna "kaupmehed armastavad kulda". See loodi aastatel 1751-1752 ja säilitas täielikult Rastrelli esialgse plaani.

Tantsuhalli eripäraks on võltsitud peegelaknad, mis hõivavad tühja lääne- ja põhjaseina põhiruumi. Vastasseintel on päris aknad, suured, kahekorruselised. Akendevahelised seinad, nii ehtsad kui ka valed, on hõivatud tohutute peeglitega.

Peeglite rohkus loob mitmekordistunud ruumi efekti.

Kaunistuses domineerib kullatud puunikerdus. Akende vahelistel muulidel peeglite kohal on tondod Vergiliuse Aeneidi ja Ovidiuse metamorfooside teemadel. Padugasid, mis loovad sujuva ülemineku seintelt lakke, kaunistavad maalilised medaljonid ja krohvklambrid. Spetsiaalselt saali jaoks loodud plafoon “Apollo Parnassil” võtab enda alla kogu võlvi. Interjööri täiendab vahtra-, pähkli-, heleda ja tumeda tamme parketi ornamentmuster.

sinine vastuvõtt

Tantsu- ja Chesme saalidega seotud väike tuba; Samuti pääseb läbi klaasuste galeriisse, mis ühendab palee põhiosa relvastuskorpusega. Oma nime sai see seinte kaunistuse järgi: need on kaetud sinise siidist damaskiga. Abiruum toimis omamoodi kontorina; alaliselt asusid siin sekretärid, samuti kaamerad-furierid, kes jäädvustasid palee kroonikat eriajakirjadesse (jäädvustasid tähtsate isikute, kullerite saabumine või lahkumine, aga ka sisustuse import jne). Interjööri lõi B.F.Rastrelli ja seda pole edaspidi muudetud.

Muuseumi praegune ekspositsioon Sinises vastuvõturuumis esitleb 19. sajandi keskpaiga “teise barokk” stiilis mööblitükke, Impeeriumi stiilis keiserliku portselanivabriku pronkse ja vaase. Seinu kaunistavad maalid; üks neist I. K. Aivazovski Peterhofi maastikuga (“Vaade Suur palee ja Grand Cascade). Vastuvõtusaali eristab barokse planeeringu sulgemisruumile omane vaatenurkade paljusus: akendest paistavad ülemine aed ja alumine park, klaasuste kaudu - galerii Relvahoonesse. Alloleval fotol on fragment Blue Receptioni interjöörist (autor - Andrey Korzun)

Chesme saal

Suure Peterhofi palee Memoriaal Chesme saal on hoone kõigist saalidest kuulsaim. See kannab oma nime mälestuseks 25.-26. juunil 1770 Egeuse merel toimunud Chesma lahingust, mille käigus saavutas Vene laevastik otsustava võidu Vene-Türgi sõjas aastatel 1768-1774. Katariina II, saades uudise Türgi laevastiku hävitamisest Chesme lahingus, otsustas kuulsusrikka sündmuse jäädvustada maalide seerias. Samal 1770. aastal telliti tsükkel meisterliku maastikumaalija mainega saksa kunstnikult Jacob Philipp Hackertilt. Laevastik oli veel “saarestikukampaanias” (lõpetas 1774), mil algas töö maalide kallal. Hackert elas ja töötas sel ajal Itaalias; Et kunstnik saaks täpselt kujutada laeval toimunud plahvatust ja tuld, lasi Vene laevastiku väejuhatus 1771. aasta Livorno haarangu ajal tuhandete pealtvaatajate hulga juuresolekul õhku ja uputas vana 60. püssifregatt “St. Barbara". Episoodi oli vaja mõne lõuendi kallal töötamiseks, sealhulgas seeria kuulsaima maaliga “Türgi laevastiku põletamine 26. juuni öösel 1770”. Seeria 12 maalist 6 on pühendatud otse Chesme lahingule. Teised maalid kajastavad hilisemaid lahinguid Türgi laevastiku jäänustega ning G. A. Spiridovi ja A. G. Orlovi juhtimise all olnud Vene eskadrilli pikaajalise kampaania erinevaid etappe. Maalid loodi vaenutegevuses otseste osalejate dokumentaalsete kirjelduste ja diagrammide põhjal. 1773. aastal lõpetas kunstnik töö lõuenditel; koht oli neile ette määratud, neist sai Peterhofi palee eestuba. Yu. M. Felten juhendas saali ümberkorraldamist. Algsest Rastrelli interjöörist jäid alles vaid parkett, muulide garneering ja L. Werneri plafoon “Ceres esitlemas maisikõrvu Triptolemusele”. Klassitsistlikus stiilis interjööri loov Felten kasutas minimaalset dekoratiivset kujundust: ainult valgete ja helekollaste seinte kombinatsiooni, laes range mustriga krohvornamente ja desudeportidesse paigutatud bareljeefe. Üks neist, “Türgi trofeed”, on otseselt seotud Chesme lahingu temaatikaga; teised arendavad mere- ja kangelaslikke teemasid. 1779. aastal asusid oma praegusele kohale suured lõuendid (igaüks ca 3,2 x 2,2 m). Saali otstarve pole vaatamata radikaalsele muudatusele muutunud; nagu varemgi, kogunesid siia enne palee tseremoonia algust õukondlased, impeeriumi kõrgeimad aukandjad ja välissaadikud.

Suure Isamaasõja ajal hävis sisemus täielikult. Maalid evakueeriti, kuid plafooni lahti võtta ei saanud kiirustada ja see põles maha. Restaureerimise käigus leiti talle asendus, Augustine Tervesteni teos “Iphigenia ohver”. Temaatiliselt sobib see veelgi enam Chesme Halli interjööri, kuna see on loodud loo põhjal Egeuse mere kaldal lahti rullunud Trooja sõja ajaloost. Chesme Hall restaureeriti 1969. aastal. Memoriaalisaali ilmumine Peterhofi pole juhuslik: Peeter I varustas mereväe keiserliku residentsi monumendiks Venemaa võitudele Põhjasõjas; Chesme saalis arendati vene relvade ülistamise teemat. Sellest ei saanud ainuke kuulsusrikka võidu monument: kohta, kus Katariina sai teate Türgi laevastiku põlemisest, püstitati Chesme kirik, Chesme palee, Tsarskoje parki Chesme sammas. Selo, Gatšinas - Chesme obelisk; ka Gatchina palees varustati hiljem Chesme galerii. Meeldejääva lahingu teemat käsitles hiljem I. K. Aivazovski; Tema maali “Chesme lahing” prototüübiks oli J. F. Gakkert.

Trooniruum

Troonisaal on Petrodvoretsi suurim (330 ruutmeetrit) ja pidulikum saal. Esialgu kandis saali nimetus suur saal ja sellel ei olnud selgelt määratletud eesmärki. Interjööri lõi Yu. M. Felten aastatel 1777-1778. Varasemast F. B. Rastrelli kujundatud baroksest interjöörist jäi alles vaid parkett. Klassitsismi stiilis, kuid barokkstiilis tõlgendatud interjööri eristab vaoshoitud koloriit, kus domineerib valge ja monumentaalne krohvkaunistus: suured akantuselehtedest krohvikaunistused padugadel, tamme- ja loorberilehtedel (sihikindluse ja loorberi lehtedel). hiilgus), rõhutades lae; pärjad ja pärjad on valmistatud allajoonitud mahus, mis ulatuvad tasapindadest välja märkimisväärsel kaugusel ja mõnikord ka murduvad neist lahti.

Saali kaunistamise põhielemendiks on maalimine, sellele on määratud interjööri olulisemad kohad. Läänepoolse otsaseina hõivavad peaaegu täielikult neli R. Petoni lõuendit, mis kujutavad Chesme lahingu episoode, moodustades seeläbi süžeelise seose eelmise saaliga. Inglise maalikunstnik Richard Peton, saades lahingust teada, kutsus ise Venemaa saadiku Londonis A. S. Musin-Puškini maalima sel teemal mitu maali. Tema soov võeti positiivselt vastu ja 1772. aastal jõudis Peterburi neli maali. Algul asusid nad Talvepalees; seejärel viidi need Troonisaali loomise ajal üle Peterhofi. Richard Petonil, erinevalt Jakob Hackertist, puudus täpne teave laevade asukoha kohta, mistõttu maalid tõlgendavad lahingusündmusi vaid ligikaudselt. Sellegipoolest esitati need kõrgel professionaalsel tasemel ja neil on vaieldamatu kunstiline väärtus. Läheduses, ukseportaalide kohal, krohvraamis on Peeter I ja Katariina I pidulikud portreed, vastasseinal on nende suhtes sümmeetriliselt Anna Ioannovna ja Elizaveta Petrovna portreed (kõik G. Buchholzi loodud); Teise korruse akende vahele jäävatele muulidele on paigutatud 12 portreed Peeter I sugulastest, interjööri täiendavad kipsbareljeefid kajastavad maalinguid. “Rännak Peterhofi” külgedel on IP Prokofjevi allegoorilised melaljonid “Tõde ja voorus” ning “Õiglus ja julgeolek”, otse nende kohal ajalooteemalised bareljeefid “Vürst Svjatoslavi tagasitulek Doonaust pärast võit petšeneegide üle” ja “Ristimisprintsess Olga Konstantinoopolis Helena nime all.

Idamüüri kesksel kohal on Katariina II ratsaportree, saali suurim maal. Maali, mis kannab nime “Rännak Peterhofi”, lõi 1762. aastal V. Eriksen. Katariinat on kujutatud Semjonovski rügemendi polkovniku mundris, ratsutamas oma armastatud hobusel Brilliant. Lõuendile on jäädvustatud 28. juunil 1762 toimunud lossipöörde ajalooline hetk, mil äsja keisrinnaks kuulutatud Katariina juhib valvurite kampaaniat pealinnast Peterhofi, et oma abikaasa Peeter III lõpuks võimult kõrvaldada. Kaasaegsed märkisid, et see on keisrinna kõige sarnasem portree. Sellel maalil on sündmusterohke ajalugu. Katariina surma järel kaunistas saali V. Erikseni teose asemel gobelään “Peeter I päästab Laadoga järves kalureid” (saali nimeks sai Petrovski); pilt kolis Peterhofi Inglise paleesse. 1917. aastal evakueeriti ta koos teiste Inglise palee väärisesemetega Moskvasse; mõnda aega oli ta relvahoidlas, seejärel Tretjakovi galeriis. Alles 1969. aastal, saali restaureerimise käigus, naasis portree oma ajaloolisse kohta. Katariina ratsaportree lähedal on 18. sajandi esimesest veerandist pärit Venemaal valmistatud troonitool. Legendi järgi valmistati troon AD Menšikovi tellimusel tema Peterburi palee jaoks sagedase külalise Peeter I vastuvõtmiseks. Tammepuust troon on kullatud, polsterdatud punase sametiga ja sellel on tikitud kahepäine kotkas. selg. Jalapink on autentne ese Peterhofi palee sisustusest; valmistatud 18. sajandi keskel.

Saali kujunduses on oluline koht tammelehekujuliste ametüstivärvi ripatsidega lühtritel. Saali sisemuse kallal töötav Yu. M. Felten otsustas mitte uusi tellida, vaid kasutada lampe, mis olid juba palee osakonna ladudes. 12 barokkstiilis lühtrit tunduvad esmapilgul ühesugused. Aga saalis on neid nelja tüüpi, erineva suuruse ja kujuga. Lühtreid valmistati Peterburi Riiklikus Klaasitehases. Sarnased lühtrid asuvad ka palee Chesme saalis ja valges söögitoas.

Kogu saali maaliline dekoor, mida täiendavad bareljeefid, on selgelt väljendunud poliitilise motiiviga. Troonisaal loodi ja kujundati selleks, et selgelt demonstreerida Katariina II valitsemisõigust, tema vaimset järglust Peeter I loomingu järeltulijana. Teema keisrinna Katariina tegude ülistamine, mõlemad otseselt (maalid R. Peton) ja allegooriliselt väljendub ka saalis. Kujunduses on olulisel kohal ka hiljuti lõppenud Vene-Türgi sõja temaatika: lisaks R. Petoni teostele on ajalooliste paralleelide kaudu sellele viidatud A. M. Ivanovi ja M. I. Kozlovski bareljeefidele. Saali kasutati ametlike tseremooniate ja ürituste läbiviimiseks; aga ka erilistel puhkudel peeti siin balle ja pidulikke õhtusööke. Troonisaal restaureeriti 1969. aastal. Trooniruum Petrodvorets nii tohutu, et siin korraldatakse isegi kontserte)

publiku saal

publiku saal Suur Peterhofi palee- suhteliselt väike saal palee eesruumide hulgas, mille interjööri kujundas B. F. Rastrelli. Palee ehituse esialgne plaan eeldas saali asukohas kahe väikese ruumi olemasolu, mille vahel on valgusküllane sisehoov, kuid see arhitekti plaan lükati tagasi. Ta pidi proovima mahutada Publiku saali samadesse mõõtmetesse. Raskus seisnes selles, et ruumi ruumi osutus ühelt poolt pigistatuks troonisaal ja teiselt poolt Valge söögituba; ja suured kahekõrgused aknad pidid korraga minema mõlemale poole paleed. See osutus kitsaks ja kõrgeks ruumiks, mis oli üle palee piklik. Arhitekt näitas silmapaistvat kompositsioonioskust, kes tuli edukalt toime keeruka ruumi kaunistamisega. Rastrelli kitsas saal avanes, kasutades iseloomulikku tehnikat valepeegelakende seadmega pikisuunaliste seinte teises astmes (viis kummalgi küljel). Lagede lagi, erinevalt teistest Rastrelli palee interjööridest, on rõhutatult mahukas, tähelepanu äratav, selge kullatud dekooriga, mis imiteerib võrevõrku.

Teiseks vahendiks saali vertikaalse mahu rõhutamiseks olid pilastrid nurkades ja pikisuunalistel seintel, mis lõppesid ilmekate nikerdatud kapiteelidega (palee interjöörides kasutas arhitekt tellimust harva). Saali alumises astmes on täielikult kasutatud peegleid, traditsioonilist barokkstiili kaunistuselementi. Hiiglaslik peegel keskel kamina kohal ja vastas, pikisuunalistel seintel neist paremal ja vasakul veidi väiksemad peeglid ning aknasambades veel kaks - selline illusoorsete perspektiivide rohkus aitab kaasa ruumi visuaalsele avardumisele. Peamine dekoratiivne element on Rastrelli jaoks traditsiooniline - see on kullatud puunikerdus. Peegliraamide kaunistused eristuvad eriti keeruka ja veidra mustriga. Interjööri huvitavaks detailiks on akende ümber olevat ornamenti kroonivad naisebüstid; motiiv kordub naiste peade kujul teise järgu võltsakende kohal.

Võlvi kaunistab ainuke maal publikusaalis: lagi, mis kujutab Torquato Tasso luuletuse "Jeruusalemm vabastatud" viimast episoodi. Plafooni maalis 1754. aastal P. Ballarini spetsiaalselt “Audienzi kambri” jaoks (Itaalia kunstnik töötas lühikest aega Venemaal ega loonud siin midagi muud). Ülejäänud palee plafoonidest eristub pildiline teos ebatavalise teemavaliku poolest: tinglike allegooriate asemel valiti armastus-kangelasluuletus. Sõja ajal plafoon suri; nüüd on selle asemel taasloodud koopia. Alloleval fotol - lae keskosa, autor - Andrey Korzun

Saali kasutati väikeste riiklike vastuvõttude läbiviimiseks. 19. sajandi keskpaigas, kui tavaks sai pidulikeks õhtusöökideks katta lauad kõigis palee peasaalides, oli koht riigidaamidele; saal sai oma teise nime - State Ladies.

valge söögituba

Söögitoa algne sisekujundus, mis oli valmistatud traditsioonilisel viisil B. F. Rastrelli jaoks, ei kestnud kaua. Aastatel 1774-1775 muutis Yu. M. Felten saali oluliselt ja muudatuse olemuse tõttu sai see oma praeguse nime. Valge söögituba on ilmekas kontrast varasemale interjöörile: sädeleva kullastuse rohkuse ja peeglimängu järel peaaegu terviklik monokroomne ja matt tekstuur. Interjöör on kujundatud klassitsismi rangetes kaanonites ning erinevalt kahest naaberruumist on kahe stiilikäsitluse erinevused kergesti jälgitavad. Esikus lagi puudub, lage rõhutab monumentaalne karniis, mis aga ei puutu kokku lae tasapinnaga; nikerdatud kullatud puitpaneelid andsid teed kipsliistudele; desudeportes on kaotanud oma kerguse ja on tugevdatud sandrikidega. Horisontaalsed vardad, karniisid, sandrikid loovad kompositsiooniliselt suletud interjööri. Vastupidiselt baroksele soovile avada ruum vaatenurkadega akendest või peegelefektide kaudu, iseloomustab klassitsistlikku lähenemist iha tasakaalustatud, isemajandava, harmooniliselt organiseeritud ja sisemiselt tervikliku ruumi järele, mis täitus täielikult Felteni interjööris.

Valge söögituba paistab ülejäänud paleesaalide hulgast silma ka maalimise puudumisega. Seinabareljeefid, mis teistes interjöörides täitsid ainult abistavat rolli, täidavad peamise dekoratiivse kujunduse funktsiooni. Kõik krohvpaneelid valmistasid Vene skulptorid. Bareljeefide süžeed on külluse allegooriad (puuviljade ja lilledega korve toetavad amorid), kompositsioonid jahitrofeedest, ülemises astmes - kompositsioonid muusikariistadest. Ülemise astme muulide juures on ka F. G. Gordejevi medaljonid Dionysose ja Ariadne mütoloogilise loo kohta.

Paneel "Jahitrofeed" (foto Andrey Korzun)

Saali kaasaegses ekspositsioonis on eksponeeritud Wedgwood Service (osa sellest, 196 eset). Ebatavalise kreemika varjundiga savinõudest õrna lilla-lilla värvi lillemustriga nõud valmistas Staffordshire'is Etruria tehases J. Wedgwood. See on hiljem maailmakuulsaks saanud inglise keraamiku üks varasemaid teoseid. Katariina II tellis teenistuse 1768. aastal; 1779. aastal saadi see täielikult ja sisaldas umbes 1500 eset. Kõik näitusel olevad esemed pole valmistatud Wedgwoodi tehases; aja jooksul nõusid peksti ja osaliselt täiendati Venemaa manufaktuurides loodud koopiate tõttu. Nüüd demonstreeritakse saalis 30 kaanest koosnevat komplekti 196 esemega. 18.–19. sajandi õukonna- või õhtusöögid olid oma olemuselt tseremoniaalsed ja kestsid mitu tundi; menüü sisaldas mitmeid muudatusi; Et nõud vestluste ajal ei jahtuks, asetati taldrikud keeva veega täidetud “vodyanitsyle”. Pidulikke lõuna- ja õhtusööke serveeris kuni 500-liikmeline personal, sealhulgas kokad, jalamehed, kohvikeetjad jne.

Valge söögituba sulgeb palee suurte tseremooniasaalide sviidi. Selle asukoht paigutuses tõmbab piiri ametlike saalide ja privaatsete paleekodade vahele. Valge Söögisaaliga külgnevad kaks väikest tuba – puhvetruumid (nimetus on kinnistunud 19. sajandi keskpaigast, enne seda kandis üks neist Kütteruumi nime). Majapidamisruume kasutati roogade valmistamiseks serveerimiseks ja roogade hoidmiseks; olid sisustatud tammepuidust laudade ja kappidega. Nüüd on ühes puhvetis A. Sandersi 1748. aastal valminud maalid muuseumi kogust.

Hiina kapid

Dekoori poolest kõige eksootilisemad ruumid Peterhofi palee kahtlemata on Lääne- ja Ida-Hiina kabinetid. Need paiknevad sümmeetriliselt palee kesktelje suhtes, raamides Pildisaali. See on algselt eksisteerinud palee osa; aja jooksul ehitati see ümber ja muutis oma funktsionaalset otstarvet. Varem oli Peeter Suure ajal idakabinetis söökla.

Idee varustada Hiina kabinetid kuulub Katariina II-le ja viidi ellu aastatel 1766-1769 ning see ei muutunud oluliselt ka tulevikus. Interjööri kujundas arhitekt J.B.Vallin-Delamot. Dekoratiivse kaunistuse aluseks võeti Hiina lakkekraanid, mis toodi Venemaale Peeter I valitsusajal. Igasse kontorisse paigutas arhitekt viis dekoratiivtahvlit (praegu on autentsed vaid kaks, ülejäänud kaheksa taasluuakse sõja ajal kadunute asemele). Mustal taustal tehtud maal on tüüpiline 17. sajandi lõpu – 18. sajandi alguse Hiina kujutavale kunstile. Teemade hulgas on traditsioonilised maastseenid ja saaremaastikud. Kolm paneeli paistavad silma oma temaatilise originaalsuse poolest: need kujutavad siiditootmise etappe, sõjalist kampaaniat ja riisikoristust. Kuid Hiina paneelide pindalast harmoonilise interjööri loomiseks ei piisanud ja siis otsustas Wallen-Delamot kasutada raamipikendusi, mille joonistasid Venemaa lakkide miniatuuride meistrid tema visandite järgi. Peen stilisatsioon teostati veatult. Süžeed olid maastikumotiivid, loomade, lillede, lindude kujutised; lisade jooniseid ei korrata. Suurima komposiitpaneeli suurus on 4,5 x 2,3 m. Lakkpaneelide taustaks valiti siidist damast; kuldsed toonid - lääne kabinetile ja karmiinpunased - ida jaoks. Uksi kaunistasid ka hiinapärased lakimaalingud. Arhitekt kavandas ebatavalise viisnurkse kujuga ukseavad; Läänekabineti desudéporte kaunistavad viisnurga ülaosas stiliseeritud päikeseketas ja külgedel dünaamilised kullatud draakonifiguurid, mis sirutavad oma käpad päikese poole.

Lakktehnikas poleeritud krohvile maalitud dekoratiivplafoonid meenutavad glasuurialust maali portselanile (kappides on lihtsalt glasuurialuse värvimise tehnikas tehtud ebatavaliselt suured ahjuplaadid). Lage kaunistavad Hiina stiilis maalitud klaasist laternad. Need ilmusid siia 1840. aastatel, see oli viimane lisand interjööridele. Parkettkapid - paleesaalide seas kõige keerukama ja keerukama mustriga, see on valmistatud intarsiatehnikas väärtuslikust puidust: amarant, roosipuu, eebenipuu, pähkel, sandlipuu, plaatan. Tubades vastavalt peenele stiliseerimisele, valitud mööblile ja kunstilisele dekoratsioonile. Osa mööblist on ehedalt hiinapärane (punase lakiga maalitud laud ja pärlmutriga inkrusteeritud roosipuust tugitoolid läänekabinetis); teised on Euroopa meistrite tööd Hiina vaimus. Idakabinetis esitletakse 18. sajandi Inglise mööblimeistrite 18. sajandi lakimaali kaunistusega töid: kirjutuslaud ja toolid, vanaisa kell; läänes - ainulaadne büroo-silinder 1770. aastate prantsuse loomingust.

Sel ajal oli Euroopas, eriti Prantsusmaal, "chinoiserie" stiilis mööbli tootmine hästi välja kujunenud, mida innustas aristokraatia suur huvi Kaug-Ida eksootika vastu ja originaaltoodete haruldus. Struktuurselt euroopalikuks jäädes jäljendas see mööbel tänu seinamaalingutele ja dekoratiivdetailidele edukalt Hiina mööblit. Värviküllaste interjööride kallal töötasid Wallen-Delamote käe all mitmed silmapaistvad kunstnikud: Antonio Perezinotti, vennad Aleksei ja Ivan Belski, A. Trofimov, I. Skorodumov, “lakimeister” Fjodor Vlasov. Muuseumi kaasaegses ekspositsioonis on ka Hiina ja Jaapani meistrite valmistatud 17.-19. sajandi portselanesemete kogu: nõud, vaasid, küünlajalad, kujukesed; Kantoni emailiga, värvitud lakiga karbid ja kapid. 18. sajandile iseloomulik kirg Hiina kunsti vastu, lisaks maalitud siididele Divannayas, peegeldub Peterhofis veel: Monplaisiri palees on säilinud Peeter I Lakikamber.

pildituba

Palee ruumide paigutuses on kesksel kohal avar kahekõrgune saal, mida raamivad Hiina kabinetid; Kompositsiooniline telg ei läbi mitte ainult palee enda, vaid ka Alumine Park ja Ülemine Aed. Alumise astme suurtest akendest-ustest, kust avaneb vaade mõlemale poole, paistab merekanali väljavaade, mis läbib Alamparki ja väljub Soome lahte ning ülemise aia purskkaevude basseinid (aken -uksed viivad rõdudele, ainsad palees).

Pildisaal on üks vanimaid ruume Peterhofi palee, tekkis see Peeter I “Kõrgestikukodade” ehitamise ajal. Hoone algses versioonis oli saal suurim eesruum. Saali mahud ja proportsioonid ei ole kõigi järgnevate ümberehituste puhul muutunud; ta säilitas isegi keisri plaani järgi esialgse kaunistuse elemendid, mida kehastas J.-B. Leblon ja N. Michetti. Nende hulka kuuluvad krohvkarniis, kabelite maalimine ja Bartolomeo Tarsia 1726. aastal loodud plafoon teemal "Hieroglüüfide ajalugu". Keeruline mitmefiguuriline lõuend (üle kolmekümne tegelase) ülistab kangelast (Peeter I); selle kohal lehvib etalon, mille kohal on kahepäine kotkas, selle ümber on muistsed jumalad Themis, Athena, Ceres, Merkuur; igaviku allegooriad sõrmuse tiivulise naise näol, Tõde, rabav Teadmatus, Pahe, Valguse eest põgenev. Monokroomselt tehtud temperamaal padugidel, kompositsiooniliselt nende kujuga ühte sulanud, jätkab plafooni teemat. Kujutatud on sõjalise hiilguse atribuutika ja embleemid, mastaapsed figuurid sümboliseerivad aega, tõde, hiilgust, võimu, patriotismi ja mereväe võite. Neptuuni, Marsi, Apollo ja Bellona profiilid on kantud bänneritega ümbritsetud nurgamedaljonidesse. Pikipadjanditel on ka allegooriad neljast elemendist.

Desudeportiga uksed (foto - Andrey Korzun)

Teatavasti kaunistasid Peeter Suure valitsusajal interjööri prantsuse seinavaibad ja 16 itaalia maalikunstnike maali, mille jaoks saali nimetati Itaalia salongiks. Edaspidi muudeti saali sisustust korduvalt. 18. sajandi 50ndatel muudeti interjööri vastavalt B.F.Rastrelli projektile: saali ilmus parkett, mis asendas marmorplaadid, barokkraamides peeglid, aga ka peened desudéportid. Nende ekspressiivne skulptuurne kompositsioon naise rinnast, mida ümbritsevad väljasirutatud tiibadega linnud, kordub mitmel korral erinevates variatsioonides edasistes paleekambrites.

1764. aastal omandas saal oma praeguse kuju, mil J. B. Vallin-Delamote projekti järgi valmis P. Rotary pintslisse kuulunud maalide gobeläänripp. 1756. aastal Venemaale saabunud krahv Pietro Rotari nautis idealiseeritud portree meistri mainet, määrati õukonnamaalijaks ja nautis keisrinna Elizabeth Petrovna soosingut. Ta jättis jälje vene maalikunsti: tema käe all õppisid F. S. Rokotov ja I. S. Argunov. 1762. aastal Rotary suri; Katariina II käskis itaalia kunstniku leselt osta kõik tema ateljeesse jäänud maalid. Mõned neist tõi Rotary endaga kaasa Saksamaalt ja Itaaliast, kuid suurem osa on loodud Venemaal. Suurele kostüümitundjale meeldis Rotaryle joonistada idealiseeritud portreesid noortest tüdrukutest või rahvusrõivais meestest (poola, vene, türgi, ungari, tatari jne). Enamik kunstniku Peterhofi sattunud töödest on just sellised portreed. Rotary oli viljakas ja moekas kunstnik: Hiina Oranienbaumi palees on Rotary kontor, Arhangelskis, Moskva lähedal Jusupovi mõisas, on Rotary salong; tema tööd on esindatud Venemaa ja välismaa muuseumide kogudes. Kuid suurimat kunstniku tööde kollektsiooni esitletakse Pildisaalis: 368 maali hõivavad peaaegu kogu seinte ala. Interjööride kaunistamiseks kasutati sageli seinavaibade riputamist; Peterhofis kaunistati samamoodi Ermitaaži paviljon, Suure Katariina palees on ka Pildisaal, kus rakendatakse sama maalide paigutamise põhimõtet. Samas ei juhtunud, et seinavaibad oleksid koostatud vaid ühe kunstniku töödest; selles osas on interjöör võrratu. Saali, mida Elizabeth Petrovna ajal nimetati põgusalt Vanaks, hakati kutsuma Moe- ja Graatsiakabinetiks ehk Rotary galeriiks; aja jooksul jäi tänapäevane nimi sellele külge.

Saali muuseumiekspositsioonis on illustratsiooniks toodud mõned mööbliesemed, mis meenutavad saali varasemat kasutust. 18. sajandist pärit kokkupandavad kaardilauad näitavad, et siin mängiti sageli kaardimänge. Saalis on 1794. aastal Moskvas valmistatud klaver (meister Johann Stümpf); 19. sajandil peeti siin muusikaõhtuid kitsale õukonnalähedasele ringile.

nurmkanade elutuba

Partridge elutuba (buduaar) Petrodvorets avab palee naiste pooles tubade sviidi. Asub magamistoa ja garderoobi vahetus läheduses, kasutati keisrinnade hommikuseks ajaveetmiseks lähiümbruses. Tuba asub palee vanas Peetri osas. Enne B. F. Rastrelli ette võetud ümberehitust oli elutoa asemel kaks väikest tuba, millest ühel polnud aknaid. Seejärel töötas Rastrelli interjööri ümber Yu. M. Felten, kes selle üldist iseloomu siiski ei muutnud: seintele ja ustele jäeti mõned kullatud kaunistused ning elutoas asuvat diivanit eraldav alkoov. ülejäänud tuba jäi alles. Felten lõi diivanile uue niši, painutades seinte tasapinna sujuvalt alkoovi poole.

Tuba võlgneb oma nime suurepärasele seinte kaunistamisele. Hõbedase läikega kahvatusinine siidkangas, millel on kootud nurmkanade kujutised, mis on kantud lillede ja nisukõrvade ornamenti, mis on loodud Philippe de Lassalle (de la Salle) visandite järgi. Lyoni kunstnik oli 18. sajandi teisel poolel väga kuulus: ta töötas kõikide Euroopa monarhide eluruumide polstrisiidide visandite kallal. Nurmkanadega joonistus töötati välja spetsiaalselt Peterhofi palee jaoks; kalli siidi tellijaks oli Katariina II. 19. sajandil lagunenud kangast uuendati kaks korda (aastatel 1818 ja 1897) Venemaa tehastes rangelt originaali järgides. Säilinud 19. sajandi lõpul kootud riidetükki kasutati sõjajärgsel interjööri rekonstrueerimisel elutoa lääneseina pingutamiseks ja eeskujuks teiste seinte polstri valmistamisel.

Elutoa lagi kaunistab ovaalne lagi, mis kujutab allegooriliselt Ööd taga ajavat Hommikut (tundmatu prantsuse kunstnik 18. sajandist). Varem maalisid lage temperavärviga kunstnikest vennad Aleksei ja Ivan Belski, kuid maal läks sõja ajal pöördumatult kaduma.

Partridge'i elutoas on eksponeeritud neli J. B. Greuze tööd, sealhulgas "Tüdruk istub laua taga" (1760. aastad). Veel üks tähelepanuväärne ruumi eksponaat on 18. sajandi lõpus Londonis prantsuse muusikariistade valmistaja Sebastian Erardi ettevõtte filiaalis valmistatud harf.

riietusruum

Järgmist ruumi - riietusruumi - eristab ennekõike see, et selle seinad on vooderdatud mattrohelise kangaga, mis ülaosas koondub voltides, tekitades päikesevalguse tunde.

diivanituba

Naispoole korterites on kesksel kohal eesmine magamiskamber. See asub palee keskse, Peetri osa suurendatud Rastrelli risaliitis. Eliisabeti-aegset kaunistust meenutavad aga vaid peenelt nikerdatud seinapaneelid, aknaraamid ja uksed ning 18. sajandi keskpaiga enamikule tubadele omane “siksakiline” parkettmuster. Põhimõtteliselt kujunes selle interjööri välimus 1770. aastal, kui arhitekt Yu.M. Felten ehitas Katariina II jaoks ümber esiku magamistoa, luues puidust vaheseinte abil kahest ruumist koosneva kompleksi - keisrinna magamisruumi ja kroonutoa. Peamise arhitektuurse aktsendi, mis määrab ruumi ilme, kandis arhitekt alkooviniššiga vaheseinale, kuhu kunagi paigaldati esiku voodi.
Olles klassitsismi kujunemisaja meister, õppis Felten F.-B. Kuigi Rastrelli kasutab siin ka kullatud puidust nikerdamist, kasutab ta koos keerukalt kaarduvate stiliseeritud kuldvõrsetega valgel ja roosakal väljal geomeetriliselt selgelt piiritletud tasapinnalist ornamenti, rahulikke ümaraid rosette, mis langevad justkui oma raskuse all lillepärgasid. Erilist rafineeritust lisavad kompositsioonile vertikaalselt orienteeritud muulide voogavad lillekimpude ja loorberi võrsetega paelad.ehitusperioodil - eluruumi interjööri suurem mugavus ja ennekõike intiimsed ruumid Magamiskambri eraldamine anfilaadist nõuaks olulist ümberstruktureerimist ja ümberkujundamist. Felten pakkus välja teistsuguse lahenduse, kasutades ära Magamiskambri asukohta hoone risaliidis. 1779. aastal paigaldati üle ruumi uksest ukseni lansettvõlvidega puidust “türgi vahesein”. Selle valmistasid lepast ja pärnast puusepad Ozhigin ja Zabarovski vaba tisler Vekmani juhendamisel.
Alkovi nišis kaob esivoodi ning lääneseina lähedal oleva vaheseina taga on lai ja madal “sobiv” “türgi” diivan. Legendi järgi saatis Potjomkin selle Vene-Türgi sõja rindelt Katariina II-le. Sel ajal oli selliste diivanite mood ja paljudes Peterburi paleedes ilmusid "türgi maitsele diivanid". Sellest ajast alates kandis tuba nime Diivan. Divannaya seinad on polsterdatud “erinevate figuuridega Hiina siidkangaga”. Maali süžee on tavalised igapäevastseenid. Väikestes majades räägitakse vaikselt, käiakse kalal, vaadatakse tänavatreeneri esinemist, jahitakse, ostetakse kaupmehelt dekoratiivseid toalilli jne.

Hinnalise reliikviana on Diiaanis säilinud tagasihoidlik munakujuline portselanvaas. See on kaunistatud peenelt teostatud sinise glasuurialuse koobaltmaaliga. Käepidemed - veetaimede lehtede kobarate kujul koos habemega vanamehe maskaroniga. Vaasil on pisikesed kahepealise kotka kujutised ja noolega ring. Nii räägib suur vene keraamik, M.V. sõber. Lomonosov Dmitri Ivanovitš Vinogradov. Tal on au luua 1748. aastal esimesed kodumaisest portselanist tooted.
Sel ajal valmistas portselantooteid vaid kaks tehast Euroopas – Dresdeni lähedal asuv Meissen ja Viin. Nende tootmismeetodit hoiti rangelt konfidentsiaalselt. DI. Vinogradov koostas pärast pikka uurimistööd oma retsepti keraamilise massi valmistamiseks. Tema otsesel osalusel valmisid esimesed tooted 1744. aastal asutatud Peterburi keiserlikus portselanivabrikus. Divannayas asuv vaas valmistati 18. sajandi keskel, kaks aastakümmet hiljem samas Peterburi tehases valmistati see skulptor J.-D. Rashetta hämmastavalt kõrge kunstilise ja tehnoloogilise täiuslikkuse poolest rohelisel padjal lamav koerafiguur. Koos keraamikaga arenes 18. sajandil edukalt ka Venemaa klaasitootmine. Peterburi klaasitehas ei jäänud klaasi ja eriti kristalli kvaliteedi poolest alla Euroopa parimatele tehastele. Vene meistrid olid kuulsad kristallvalgustite tootmise poolest. Divannayas saab näha 18. sajandi lõpust pärit rubiinklaasist varrega kristalllühtrit ning peegli juures laual uhked 1760. aastatest pärit girandoolid. Ruumi keskel asuval laual on kohvimasin kahele inimesele. See valmistati Viini portselanivabrikus, nagu legend räägib, Katariina II, Aleksandri ja Konstantini lastelastele. Diivani kohal ripub Elizaveta Petrovna portree lapsepõlves – Louis Caravaque’i portree koopia. Louis Caravaque tuli Venemaale Peeter I kutsel ja elas siin palju aastaid kuni oma surmani. Ta kujutas Peeter I tütart alasti sooblitega vooderdatud lilladel lamamas. Paremas käes hoiab ta medaljoni isa portreega. Kuigi selline pilt oli oma aja kohta üsna julge, saatis portree suurt edu ja seda kordasid mitu korda nii Caravaque ise kui ka kaasaegsed kunstnikud. Diivannis oleva portree maalis Buchholz. Divannayas on 18. sajandi teisele poolele omases stiilis Prantsuse valmistatud mööblikomplekt, sama sajandi keskpaiga süsimust Saksa kummut keerukalt keerduvate seintega (sellised kummutid olid tabava hüüdnimega). “pomm”) ja restauraatorite foto järgi taasloodud peegel nikerdatud kullatud raamis.

Keisrinna kabinet

Ruumi nimi ei tähendanud sugugi, et selle armuke siin regulaarselt riigiasjadega tegeles. Tihti tuldi siia vaid selleks, et lähikondlaste ringis kaardimängu mängida. Kuni Suure Isamaasõjani säilitati kabinetis kullatud puidust nikerdusi, siiddrapereid, trükiparketti, mis ilmusid siia 18. sajandi 50-60ndatel.
1849. aasta suvel toimetasid nad Peterhofi ja järgmisel aastal paigaldasid keisrinna kabineti “lillede ja puuviljadega maalitud portselankamina, kullaga roosal pinnasel kaunistus”. Kaminakilbile asetati suur portselanraamis peegel. Samuti olid portselanist valmistatud lühtrid, kaminaekraan ja laud. Need keiserliku portselanivabriku imelised tooted, nagu kõik kaunistuse detailid, hukkusid 1941. aastal. Erilise võlu annab kabinetile imeline siidimuster. Ta ilmus siia arvatavasti 18. sajandil. 1818. aastal asendati see lillede ja lindudega vaarikamaskiga. Kuid peagi kaunistasid kabineti seinad taas valge satiin kimpude ja korvidega. Kabinet reprodutseerib 18. sajandi teise poole, Katariina II valitsemisaegse kaunistuse ja Prantsuse valgustajate ideede entusiasmi. Ruumi nurkades on Rousseau ja Voltaire'i büstid. Seintel - tseremoniaalsed portreed valitsevatest isikutest. Katariinat näidatakse täisrõivas seismas. Parema käega osutab ta kirjutuslauale, kus on laiali raamatud ja käsikirjad, mis oleks pidanud andma tunnistust “valgustatud monarhi” pidevast murest. 18. sajandi keskpaiga tundmatu vene kunstniku Elizaveta Petrovna portree on täpselt vastupidine eelmisele. Elizabeth istub mugavalt troonitoolis, ilme on muretu, huulil sõbralik poolnaeratus. Peaaegu mänguliselt hoiab ta paremas käes skeptrit. Lääneseinal on Katariina II poja Paul I portree, koopia kunstniku J.-L. Voila ja tema naine Maria Fedorovna. Üks 18. sajandi teise poole lemmikmaastikukunstnikke, kelle lõuendeid meelsasti Vene paleede jaoks soetati, oli alaliselt Itaalias elanud saksa maalikunstnik Jacob Philipp Hackert. Tema maal “Vaade Neptuuni grotile Tivolis Rooma lähedal” on idaseinal. Kabineti keskel on ümmargune mahagonist laud marmortahvliga. Tegemist on üliharuldase näitega Šveitsi piiril asuvas Prantsusmaa väikelinnas Montbéliardis elanud meistri Marc David Couleru loomingust. M.-D. Kuleryu töötas peamiselt eebenipuuga; tema valmistatud mahagonist mööbel - tükikoopiad.

Suur sinine elutuba

See palee eesruumide reas asuv ruum asub idaosas samas kohas kui Chesme saal anfilaadi läänepoolses otsas. Elutoas on aken, millele on orienteeritud palee esiku telg. 19. sajandil keiserlikus portselanivabrikus valminud portselanist banketiserviis on eksponeeritud Sinises joonistusruumis. Talituse objektidel on näha nii Nikolai I-aegseid kui ka hilisemaid tunnusmärke (viimistleti kadunud esemete asendamiseks). Kokku oli selles teenuses umbes 5570 toodet. Nad hakkasid seda tootma juunis 1848 ja lõpetasid septembris 1853. Selle banketi eeskujuks oli Sevresi teenus "kapsalehtedega". Sõja alguses evakueeriti suurem osa teenistusest. Ülejäänud natsid rüüstasid. Ühe Ida-Preisimaa linna vabastamise ajal leidsid Nõukogude sõdurid teenõudega kastid, millel olid Peterhofi palee inventarinumbrid. Päästetud esemed saadeti hoolega kodumaale tagasi ja võtavad nüüd taas koha muuseumi ekspositsioonis. Laua kaunistust täiendavad pliikristallist vaasid ja klaasid, millel on XIX sajandi 20. aastate teemantlõikeline vene töö.

19. sajandi teisel poolel Saksimaalt toodud neli suurt delfiinikujukestega kandelat kaunistasid Sinist elutuba juba enne sõda. Idaseina lähedal on kaks 19. sajandi keskpaiga silmapaistva prantsuse pronksimeistri kaks rikkalikult pronksiga kaunistatud kappi. Ferdinand Barbidien. Diivan ja tugitoolid XVIII sajandi lõpu prantsuse töö. Maalidest on kõige huvitavam Katariina II pidulik portree – koopia D.G. portreest. Levitski – ja 18. sajandi lõpul moekas portree Paul I abikaasast Maria Feodorovnast. Prantsuse kunstnik Vigee-Lebrun. Aksessuaarid on suurepäraselt läbi kirjutatud, riiete tekstuur kleitidel ja drapeeringutel on peenelt läbi töötatud. Allegooriakeele abil ülistatakse keisrinnade voorusi. Need on tüüpilised näited ametlikest tseremoniaalsetest portreedest. Kaminast paremal on suurvürst Peter Fedorovitši, tulevase keisri Peeter III portree.

tammepuust kapp

Tammekapp on palee vanim interjöör; selle kaunistamine viidi läbi 18. sajandi esimesel veerandil. Keisri kabinetis on tamm kunstilise kaunistuse määrav materjal. Tammekilbid katavad täielikult seinad, andes interjöörile hämmastava soojuse ja mugavuse. Kontori seinad on maast laeni kaetud puitkilpidega ja kui seinte allosas olevad paneelid on siledad, siis nende kohale asetatakse vertikaalselt piklikud paneelid, mis on üleni kaetud ebatavaliselt elegantsete nikerdustega. Nikerdus hõlmab ka uksi, desudéporte, peeglite kohal olevaid paneele ja kaminat. Selline siselahendus jättis tugeva mulje. 1721. aastal siin käinud Berchholtz tegi oma Päevikusse järgmise sissekande: „Eriti tähelepanuväärne on töötuba, kus asub väike tsaari raamatukogu, mis koosneb erinevatest hollandi ja vene raamatutest; selle on viimistlenud prantsuse skulptor ja see eristub suurepäraste nikerduste poolest. See "skulptor" oli Nicolas Pinault, silmapaistev meister, kes saabus Venemaale augustis 1716. Kaasaegsed hindasid tema kunsti kõrgelt. Ületamatu dekoraator Pino ise joonistas oma tulevaste tööde jaoks visandeid. Tema meisterlikkusest annab tunnistust osariigi Ermitaažis hoitav album. Paljude siinsete projektide hulgas on Pinot' joonistused Suure palee tammekabineti paneelide jaoks. Mõned neist kehastusid puidust nikerdustes peaaegu muudatusteta, teiste koostist muudeti töö käigus oluliselt.

Kontor oli paigutatud palee lõunaossa "Lebloni joonise järgi". Just tema soovitas Pinol nikerdada, sest ta uskus, et "kuna monotoonsed täispaneelid on silmadele igavad, kaunistavad nad neid raamide, maalide, pilastritega ..."
1718. aasta lõpus asusid tööle “vabad nikerdajad” Fole, Rust, Foudre ja Tacone. N. Pino tegi kompositsiooni ladumise tammekilpidele ning nikerdajad pidid paneeli “lõigama ja puhastama”. Aasta hiljem valmisid esimesed kaheksa paneeli ja 1720. aastal valmisid ülejäänud neli. Lisaks nikerdas Fole kamina kohal olevaid paneele ja paneele eraldavatele pilastritele dekoratiivsed kaunistused ning Rust tegi nende peale desudesporti, peegliraame ja nikerdusi. Töös osales ka meister Michel.

Peeter I nimega seotud tammekappi on pikka aega käsitletud ühe säilmena. Seetõttu leiti üldtunnustatud seisukoht, et kabineti sisemus ei ole selle loomisest saadik muutunud. Tegelikult selgus, et asjad olid teisiti. 18. sajandi keskel Rastrelli projekti järgi palee laiendamisel torgati Tammekappi idaseinasse akna asemel ukseava. Samas kaob ära ka põhjaseina väikese külgkaminaga ahi ja selle asemele ehitatakse nikerdatud raamis peegliga marmorkamin. Sellele järgnevalt likvideeritakse üks sümmeetriliselt põhjaseinal paiknev olemasolevale vastav uks. Nende muudatuste tõttu on vaja paneelide arvu täiendada veel kahe paneeliga. Samas rikuti nende asukohta seintel. Ja nüüd võib Lebloni ja Pinoti kavatsuste kohta ainult oletada.

Kaks paneeli, mis asusid algselt suure tõenäosusega akendevahelise muuli lõunaseinal ja nüüd edela- ja kagunurka, pidid sümboolsel kujul ülistama Peeter I ja tema naist. Nende paneelide visandeid säilitatakse Pariisis Dekoratiivkunsti Muuseumis. Nende visandite puitu tõlkimisel tegi N. Pino mõned muudatused. Ühel paneelil, mida ümbritseb maakera, navigatsiooni- ja astronoomilised instrumendid, on kujutatud antiikrõivastes meest. Tema pead kaunistab loorberipärg – hiilguse sümbol. All trompeti ja lüüra taustal on rullrullik, millel on kiri: “La Vertus Supreme du Pierre Premier Empereur De La Grande Russie” (Suure Venemaa keisri Peeter I kõrgeim voorus). Ruumi kagunurgas asuval paneelil on keskses medaljonis kujutatud tarkusejumalanna Minervat. Pannoo väli on kaunistatud skulptuuri, maali, arhitektuuri, muusika ja kaubanduse sümbolitega. Kaks lõuna- ja üks idaseina paneeli on täidetud sõja- ja mereväe sümbolitega: mõõgad, kiivrid, kilbid, lahingukirved, Neptuuni kolmharkid jne. Enne sõda säilis sarnane pannoo ka põhjaseinal.

Kaks kaminast paremale jäävat paneeli on täiesti erineva sisuga. Erinevad puhkpillid, keelpillid ja löökpillid näivad olevat riputatud tuttidega lintidele. Siin on torupilli, viiuleid, kastanette, kolmnurki jne. 18. sajandi alguse meloodiasalvestusi on reprodutseeritud avatud noodiraamatutel. Üldiselt oli Tamme kabineti mitmekesine ja suurejooneline nikerdus tollele ajale iseloomulikul sümboolsel kujul ainulaadne kooslus, mis ülistas uue Venemaa ja selle reformaatori Peeter I teaduse, kultuuri, kaubanduse ja sõjalise jõu õitsengut. asutaja Peterhof on kaua säilinud kabinetis. Nüüd on akendevahelisel bürool tema matka äratuskell, mille valmistas Augsburgi meister Johannes Benner. Sellised kellad, mis olid suletud nahast klaasiga korpusesse, viidi teele. Sellistel kelladel oli sageli ainult üks tunniosuti. Lääneseina lähedal laual on Itaalias valmistatud 17. sajandi lõpu uurimus, mis on valmistatud eebenipuust ja pronksist, millele on lisatud lapis lazuli, jaspist ja erinevaid marmoreid. Selles ruumis on pikka aega olnud vitstest istmetega 18. sajandi esimese kolmandiku toolid ja tugitoolid.

Ka Petrodvoretsis on veel Standard- ja Ratsaväe-, Sekretariaadi- ja Krooniruumid ning tammepuidust trepp, millest ma kahjuks ei leidnud ainsatki fotot ning pean ebasobivaks postitada infot ilma fotota... Kui kedagi huvitab , võin postitada, pole probleemi)

kirikuhoone

Kirikuhoone on osa Suure Peterhofi palee arhitektuursest ansamblist, mis ehitati Rastrelli projekti järgi 18. sajandil. Suure Isamaasõja ajal kirikuhoone hävis. Aastatel 1952-1958 taastati kirikuhoone fassaadid, kuid kuppel oli pikka aega ühekupliline, viiekupliline konstruktsioon taastati alles 21. sajandi alguses. Viiekuplilise kirikuhoone keskkuplit kroonib 27 m kõrgusele tõstetud õigeusu rist.

Viimase Venemaa keisri Nikolai II viiest lapsest neli ristiti Suure Peterhofi palee kirikuhoones - kõik lapsed, välja arvatud vanim Olga, sündisid Peterhofis.

Kirikuhoone rekonstrueerimistööd algasid 2001. aastal ja kestsid 2005. aastani. Sel ajal taastati hoone välisviimistlus. 2011. aasta aprilli lõpuni on kavas lõpetada kogu tööde spekter kiriku interjööri, nikerdatud kullatud ikonostaasi, stukkdekoori, nikerdatud kaunistuste, kuldamise ja maalingute taastamiseks.

2005. aastal alustati materjalide kogumist ja analoogide uurimist maalikunsti restaureerimiseks ning koostati vastav ajalooline teave. Teos on küllaltki keeruline, eriti raske on kaasaegsetel kunstnikel taasluua 18. sajandi teise poole meistrite tehnikat.

Armorial Corps

Palee keskosa suhtes sümmeetriliselt paiknevatel relvastus- ja kirikuhoonetel on kullatud kujuga kuplid, mille peal on laternad ja pirnid. Kuplite, laternate ja sibulate servad on kaunistatud palmilehtede kullatud vanikutega.

Heraldikakorpuse kuppel lõpeb pöörleva tuuleliibiga, mis on väljasirutatud tiibadega kolmepealise kotka kuju, kera ja käppades asuv skepter. Mis tahes suunast vaadates tajutakse kotkast kahe peaga ja justkui hõljub palee kohal.

Spetsiaalne sahver

Märkimist väärib ka Suure Peterhofi palee “Vapi all oleva hoone” spetsiaalne laoruum. Sellise kummalise nime all on muuseum Vene tsaaride ebatavalistest, võib öelda, et intiimsetest asjadest – asjadest, mis olid nende jaoks väga väärtuslikud. Fotosid kahjuks leida ei õnnestunud, kuid oleks andestamatu jätta erilaost kirjutamata)

19. sajandi keskpaiga siseviimistlus taastati restauraatorite poolt. Rastrelli väljamõeldud tüüppõrandad on sarnased Suurt paleed kaunistavatele põrandatele. Kõige väärtuslikumad eksponaadid on välja pandud kolmes siseruumis. Siin saab näha Peeter I kostüümi, õukonnadaamide kleite. Potjomkini garderoobist pärit kostüümid on aeg-ajalt kannatada saanud ja rohkem kui korra ümber tehtud. Neid hoiti riigikassas, seejärel anti üle teatriosakonda. Raske uskuda, kuid isegi Katariina II hobuse rakmed, millel ta kaitses õigust troonile, on suurepäraselt säilinud. Ainult samet on veidi pleekinud. Luksuslike interjööride taustal on kaks trooni eriti head. Nad tulid Peterhofi Moskva Kremlist. Venemaa keisrid krooniti ajaloolistel troonidel (näiteks Ivan Julma troonil istus Nikolai II naine), kuid iga kroonimise puhul telliti pidulikeks vastuvõttudeks uus troon. Nikolai II suurepärane troon viidi suurest paleest vapi all korpusesse. Selle peal olev brokaat tuli välja vahetada, aga vana tikandid kanti sinna peale. Kroonimis- ja auhinnaesemed, keiserlikud perekonna juveelid, portselan, lehvikud, nuusktubakakarbid säravad spetsiaalsetes vitriinides "külma" valgusega. Kontor, magamistuba ja tualett – Katariina elamukorterid. Siin taastatakse tema ajastu interjöör: kirjutuslaud, portreed, voodi, samovar, isegi kellavärk. Riietusruumis on hõbedases raamis peegel prantsuse meistri, juveliiri Louis XV poolt. Alates Katariinast uurisid seda kõik Venemaa keisrinnad.

Vene tsaaride intiimsed asjad

armastuse fänn
Lehvik on naiste tualeti detail, mis on mõjunud lummavalt igas vanuses daamidele. Näiteks Prantsuse diplomaatide poolt suurvürst Konstantin Nikolajevitši abikaasale kingitud lehvik on valmistatud pärlmutrist ja paberist, millel on kujutatud stseeni Prantsuse delegatsiooni kohtumisest suurvürstiga. Katariina II omas aga väga lihtsat kangaga kaetud luust lehvikut. Kuid tähelepanuväärse mustriga - reisige läbi kujuteldava armastuse riigi.

Vabaduse sulg
Aleksander II isiklike asjade hulgas tasub tähelepanu pöörata kullatud ristimiskirstule ja tulevase keisri ainulaadsele kahepoolsele portreele. Kuid kollektsiooni kõige kallim asi on tavaline pastakas, millega Aleksander allkirjastas 1861. aastal pärisorjuse kaotamise määruse.

jõusadul
Katariina II tõusis troonile tänu oma lemmiku Orlovi ja keiserliku kaardiväe toetusele. Kõik teavad tulevase keisrinna ratsaportreed rohelisest riidest kaitseülikonnas. Siin on seesama kullaga tikitud sadul koos kõigi rakmetega, millelt Katariina paleepöörde ajal sõna otseses mõttes maha ei tulnud.

Sõja tindikamber
Pilku püüab massiivne hõbedane nelja jalaga sfinksikujuline kirjutuskomplekt, mida ehib väljasirutatud tiibadega luik. Legendi järgi võttis Aleksander Esimene selle seadme endaga kaasa läbirääkimistele Pariisis Vene-Prantsuse sõdade ajal. Pärast Aleksandri surma kasutas seadet tema ema Maria Fedorovna ja pärandas selle seejärel oma teisele pojale, keiser Nikolai Esimesele.

Kirgede samovar
Teadjad ütlevad, et Katariina Suur oli suur kaartide fänn. Mängulaual on hajutatud keisrinnale kuulunud 1787. aasta niinimetatud Shakespeare’i kaardid. Isegi nominaalne hõbedane samovar Jekaterina öökapil on maalitud kaardiülikondadega.

Buduaari aarded
Näitusel on laialdaselt esitletud keisrinnade buduare ehtinud hügieenitarbed ja ehted: nuuskpiirituskarbid, pudelid, purgid, hõbepeeglid, briljantsõled ja pärlkõrvarõngad. Eriti torkab silma Maria Feodorovna ühele usaldusisikule kuulunud briljantidega täidisõlg, millel on keisrinna monogramm.

Tunnid autokraatia lõpust
Eraldi ruumi hõivavad kuulsa juveliiri Faberge'i ja tema õpilaste Nikolai II perekonnale valmistatud esemed. Kell ja luup, mis kaunistasid keisri töötuba, lihavõttemunadega puu, millest üks oli valmistatud tugevast 18-karaadisest smaragdist. Seal on ka hiiglaslik Faberge hõbedane pokaal, mille Nikolai II andis isiklikult Peterhofi iga-aastaste jahtide võistluste võitjale.

2009. aasta juulis pärandas kuulsa Carl Faberge lapselaps Theo Faberge Peterhofile kaks lihavõttemuna. Räägime mälestusehetetest: "Peterburi 300. aastapäev" ja "Samson". Lihavõttemuna "Peterburi 300. aastapäev" (marmor, kristall, hõbe, kuldamine, graveering) on ​​valmistatud 2003. aastal ja eksponeeritud kordamööda Peterhofis, Gatšinas, Peterburi ajaloomuuseumis, Pavlovskis ja Tsarskoje Selos. "Samson" - hõbedane muna, mis on kaetud tumesinise giljoššemailiga. Sees on kuldne Simsoni kujuke, kes rebib lõvisuud.

Palee ja pargi kohta “jätk” Suur Peterhofi palee saab lugeda siit)

Peterhof on üks seitsmest Venemaa imest vastavalt hääletustulemustele "7 Venemaa imet" (2008)

Peeter I ehitas Soome lahe rannikule mitu Vene tsaaride maaresidentsi. Palee- ja pargikompleksi kuuluvad pargiansamblid, milles paiknevad harmooniliselt paleed ja uhked purskkaevud. Loomise ja arhitektuurse disaini idee kuulub Peeter I-le ja tõlkes hollandi keelest "Peterhof" - "Peetri õu". Kesksel kohal ansamblis on Suur Peterhofi palee (aadress: Peterburi, Razvodnaja tn., 2).

Peterhofi ajalugu

Rohkem kui kolmsada aastat tagasi hakati ehitama Vene keisrite suveresidentsi, mille põhitööd algasid 1714. aastal ning augustis 1723 avati Peterhof, kuhu kuulusid ülemised kambrid (praegune Suur Peterhofi palee), Monplaisiri ja Marly paleed. . Kompleksi avamiseks planeeriti ja rajati mitu parki, osa purskkaevudest võeti kasutusele. Hilisemate ümber- ja taastamistööde käigus pärast Suurt Isamaasõda säilitasid arhitektid suure Peetruse plaanid, mis on jäädvustatud tema joonistustes ja visandites.

ülemine aed

Suure Peterhofi palee peasissepääsuks rajati Ülemine aed, mis kujundati kolmes etapis viiekümne aasta jooksul erinevate arhitektide juhendamisel. Kuid algselt kasutati seda köögiviljade ja puuviljade kasvatamiseks ning ülemised tiigid olid purskkaevude ja kalakasvatuse jaoks. Ülemine aed valmis B. F. Rastrelli projekti järgi kaheksateistkümnenda sajandi alguses-keskpaigas. Samal ajal ilmusid parki kuulsad Pomona (viljakusejumalanna), Zephyri (tuulejumalanna) ja Flora (kevadejumalanna) kujud ning kompositsioon "Neptuun", mis asub keskne bassein.

Palee kirjeldust võib alustada ehitusloost aastatel 1714-1725, arhitektide I. Braunsteini ja J. Lebloni projekti järgi rajati tagasihoidlikud ülemised kambrid mitme vastuvõttude, bankettide ja keisri voodikambriga. Seejärel, aastatel 1745–1755, ehitas selle ümber keisrinna Elizaveta Petrovna. Maailmakuulsa arhitekti B. F. Rastrelli juhendamisel ehitati kolmesajameetrine uhkete fassaadidega palee ümber Versailles’ mudeli järgi. Kolmkümmend erinevas stiilis kaunistatud saali rõõmustavad oma suurejoonelisuse ja rikkalikkusega. Pärast jalutuskäiku ülemise aia kaudu satuvad külastajad Suuresse Peterhofi paleesse. Pileteid väärtusega 600 rubla ja sooduspileteid väärtusega 300 rubla saab osta kassast kell 10.30-17.00. Tänapäeval on paleest saanud ajaloo- ja kunstimuuseum, kus on tohutult palju eksponaate, maale ja skulptuure. Palee, nagu vanasti, on Venemaa suvine kultuurikeskus, kus toimuvad ametlikud kohtumised ja vastuvõtud ning kultuuriüritused.

Peatrepikoda, tantsu- ja vastuvõtusaalid

Keiserliku perekonna plaani kohaselt pidi palee täitma protokollifunktsioone ja rõhutama Vene riigi kasvavat tugevust. Ja diplomaatilised vastuvõtud, ballid ja maskeraadid üllatavad rikkuse ja küllusega. Arhitekt Rastrelli sai selle ülesandega edukalt hakkama. Juba peatrepist üles astudes näevad külastajad suurepäraseid aastaaegu sümboliseerivaid nikerdatud kujusid, monumentaalseid bareljeefe seintel, rikkalikult kullatud kartušše. Interjööris on harmooniliselt põimunud temperamaal, krohv ja metallitöö.Edaspidi on läbipääs tehtud Triumfikare stiilis, mille lumivalged sambad toetavad frontooni allegooriliste kujunditega "Lojaalsus" ja "Õiglus". Tantsusaal ("Kaupmees") on valmistatud pidulikus stiilis ballide ja meelelahutusürituste jaoks. See on suur tuba, mille pindala on 270 ruutmeetrit. Arvukad peeglid tühjade seinte valeakendes suurendavad selle mahtu mitu korda. Seejärel sisenevad külastajad Chesme Halli, kuhu pääseb samuti läbi Sinise vastuvõtu. Suure Peterhofi palee ehitas Peeter I rannikule, et rõhutada Venemaa kui mereriigi kinnitamist. Chesme Hall on oma nime saanud pärast võitu Türgi laevastiku üle Chesmes ja Venemaa konsolideerumisest mitte ainult Läänemerel, vaid ka Mustal merel. Sellele eesmärgile on pühendatud saali dekoratsioon ja lahingumaal. Siit lähevad külalised troonisaali.

Keskosa ja Trooniruum

Suurel Peterhofi paleel on läbiv vestibüül, mis on läbipääs ülemise aia ja alumise pargi vahel. Siin on Peeter I (“tamm”) kabinet ja tammepuust trepp, mis viib Pildisaali. Esialgu kaunistasid selle seinu prantsuse seinavaibad ja mitmed Itaalia koolkonna maalid. Elizabeth Petrovna valitsusajal määrati krahv Pietro Rotari õukonnamaalijaks. Just tema töö portreed täitsid lõpuks kogu interjööri. Pärast maalide uurimist, läänekabinetist möödumist, sisenevad külastajad valgesse söögituppa, mis on valmistatud heledates mattides toonides. Söögituba kasutati sihtotstarbeliselt ning kaasaegne ekspositsioon koosneb heledast söögitoa mööblist ja kahesajast fajanssnõudest. Troonisaalil on sissepääs Chesme Halli ja Audienz Halli küljelt, mis külgneb valge söögitoaga. See on palee suurim ruum (330 ruutmeetrit), seda eristab massiivne keisri- ja sõjaväesümboleid kujutav krohvliistud, samuti arvukad kuningliku perekonna portreed.

Palee läänetiib

Läänetiib on naispool koos keisrinna kambrite ja tema siseringiga. See koosneb tosinast väikesest ruumist. Ida-Hiina kabinetist sisenesid külastajad Partridge Drawing Roomi, kus keisrinna oma hommikutunnid veetis. See on otse ühendatud kuninganna kambritega: diivan, riietusruum, töötuba ja kroonutuba. Teisel pool on sekretär, sinine joonistusruum, ratsaväe kaardiväe valvurite ruumid. Läänetiib lõpeb paleekirikuga. Rastrelli kujundas kuningliku perekonna templi omas stiilis – graatsiliselt ja suurejooneliselt. See pole lihtsalt kirik, vaid väike palee rikkaliku kaunistuse ja rohke kullaga.

alumine park

Suur Peterhofi palee ehitati looduslikule künkale ja eraldab tinglikult melanhoolse ülemise aia Alampargi pompoossetest kullatud purskkaevudest. Pargiansambli planeeringu keskjooneks võeti lossist Soome lahte kaevatud merekanal. Kanalist väljuvad eri suundades neli alleed, mis viivad Monplaisiri palee ja Ermitaaži paviljoni. Park on kujundatud prantsuse stiilis, mida nimetatakse ka tavaliseks. Seda iseloomustab skulptuuride, paviljonide olemasolu ning sümmeetria alleede ja haljasalade planeerimisel. Aednikud istutasid suure hulga kogu Venemaalt toodud puid ja põõsaid, ühendades olemasolevad salud üheks kompleksiks.

Suur kaskaad ja purskkaevud

Palee merevaatega fassaad suubub harmooniliselt suure kaskaadi äärtesse koos erinevate purskkaevude ja skulptuurikompositsioonidega. Purskkaevuansambli "The Grand Cascade" ülevaatust saab alustada pärast ringkäiku Suurest Peterhofi paleest lahkudes. Purskkaevude töörežiim muutub igal aastal, olenevalt ilmastikutingimustest. Esialgu toimub avamine aprilli lõpus ja hooaja pidulik lõpetamine - septembri keskel. Piletihinnad jäävad vahemikku 500-150 rubla. Kaskaad koosneb kahest joa trepist, mille ääres on arvukalt skulptuure ülemisest ja alumisest grotist. Kaskaadist langevad kaks võimsat veejuga Merekanali ämbrisse, kus asub keskne veekahur "Lõvisuud rebiv Simson". Purskkaevude rühma kuulub kaheksa delfiini ja neli jalamil asuvat lõvi. Oma düüsidega moodustavad nad Simsoni ümber omamoodi pärja. Keskse kompositsiooni ümber on suur hulk purskkaevu, millel on kujutatud haldjaneiud, naiad, tritoonid, Vana-Kreeka jumalad ja kangelased. Üle 140 erineva skulptuurpurskkaevu on lühiülevaates võimatu kirjeldada, seega on parem neid üks kord näha.

See ei jäta külastajaid ükskõikseks ning kaskaadid ja purskkaevud jäävad eluks ajaks meelde.

Prantsuse keelest tõlgituna tähendab Monplaisir "minu rõõm" – tolleaegsete maahoonete traditsiooniline nimetus.

Palee, mille jaoks koha valis keiser Peeter I, ehitus lõpetati 1723. aastal. Hoone arhitektuuri väljatöötamisel osalesid sellised meistrid nagu Leblon, Michetti, Braunstein.

Hoone kogupikkus on 73 meetrit, mille territooriumil asuvad terrass, Neptuuni vaskkuju, Monplaisiri aed, Sheaf purskkaev, neli kellukese purskkaevu, mida kaunistavad kullatud Apollo, Bacchuse, Fauni, Psyche pronkskujud. .

Tänapäeval saab Monplaisiri palees külastada muuseumi, mis on avatud iga päev 10.30-17.00, välja arvatud iga kuu viimasel kolmapäeval ja on suletud ka vihmase ilmaga.

Palee "Suvila"

Palee "Suvila" - Aleksandria palee- ja pargiansambli keskne hoone, ehitatud aastatel 1826-1829 keiser Nikolai Pavlovitši ja tema perekonna jaoks, mille projekteeris arhitekt A. A. Menelas.

Palee arhitektuur on tehtud gooti stiilis ja see ehitati A. D. Menšikovi mõisa varemete kohale. Kokku on hoonel 2 korrust ja pööning, selge planeeringuga.

Aastatel 1842-1843. "Suvila" idafassaadi külge on kinnitatud marmorist terrassiga söögituba.

Pärast Oktoobrirevolutsiooni oli palees ajaloo- ja kunstimuuseum ning Suure Isamaasõja ajal oli seal natside armee meditsiinikeskus.

1979. aastal avatakse palee külastajatele.

Marly palee

Elegantne Marly palee on Peterhofi alumise pargi lääneosas kogu Marly ansambli kompositsiooniline keskus. See asub kahe tiigi - Marlinsky ja Sektoralny - sillusel. Paleed hakati ehitama 1720. aastal, selle projekteeris arhitekt I.F.Braunshtein. Palee sai nimeks Marly Peeter I külastuse auks Marly-le-Roi Louis XIV residentsi.

Algselt oli palee kavandatud ühekorruselisena, kuid kui hoone katuse alla toodi, käskis Peeter I selle peale ehitada ja 1723. aastal ehitati teine ​​korrus. Palee kujundamisel töötasid paljud andekad käsitöölised: skulptorid, kiviraidurid, skulptorid, parketitöölised jne.

Palee igal korrusel on vaid kaheksa tuba. Palee interjöör on elegantne ja karm. Tamme ja Hiina kapid on rohkem tseremoniaalselt kaunistatud, nende kaunistamisel on kasutatud väärtuslikke tamme- ja plataaniliike. Samuti saab siin näha 17.-18. sajandi Lääne-Euroopa kunstnike maale, sama perioodi mööblit, Peeter I isiklikke asju, palees on ka väike raamatukogu.

Suure Isamaasõja ajal lasi palee õhku vaenlase miin. Sõjajärgsetel aastatel see taastati. Muuseumina avati palee 1982. aastal.

talu palee

Talupalee ehitati 1831. aastal keisripere maakoduks ning külastajatele avati see alles 2010. aastal. Restaureerimistööd on kestnud 2003. aastast.

Enne hoone sisenemist muuseumikompleksi (1979) toimus talupalees palju üritusi.

Nõukogude ajal oli seal puhkekodu ja Suure Isamaasõja ajal oli palees natside vägede peakorter. Vahetult pärast sõda kolis hoonesse Petrodvoretsi kellatehase hostel.

Suur Peterhofi palee

Suur Peterhofi palee on Petrodvoretsi palee ja pargiansambli suurim arhitektuurne ehitis. See asub Peterhofi linnas Soome lahe lõunarannikul.

Palee ehitas Elizabethi ajastu barokkstiilis arhitekt Francesco Rastrelli. Selle ehitamine kestis aastatel 1714-1755 ja kajastab mitmeid perioode keiserliku residentsi ajaloos.

Suure palee 300 meetri pikkune fassaad ulatub piki rannajoont ja avaldab muljet oma hiilgusega.

Tänapäeval on selleks ajaloo- ja kunstimuuseum, mille ekspositsioonid annavad võimaluse tutvuda 18.-19. sajandi Vene palee interjööri kunstiga. Külastajad saavad näha paljusid Suure palee tseremooniasaale, kunstigaleriisid ja salonge, sealhulgas Peeter Suure kontorit, mis on palee interjööris erilisel kohal ja on kaunistatud heleda tammega.

Mere muuli. Petrodvorets

Kai "Petrodvorets" asub Peterhofi alumises pargis. Varem kasutati Petrovski sadamat nii tseremoniaalsetel eesmärkidel kui ka majapidamisvajadusteks. Lisaks külalistega aurulaevade vastuvõtmisele lasti muulil maha ka suuri ja väikeseid laevu, mis tõid Peterhofi erinevaid tarvikuid või ehitusmaterjale. Valgustuse päevade saabudes sisenesid akvatooriumi mitmevärviliste lippude ja tuledega kaunistatud sõjalaevad.

1963. aastal ehitati kaasaegne kai oma raudbetoonist muulidega. Peeter I korraldusel tugevdati kanali ehitamise käigus selle seinu sambla peal oleva munakiviga. Kuid aja jooksul hävitas vesi munakivid ja seinad hakkasid langema, blokeerides kanali. 1728. aastal tegi arhitekt M. Zemtsov ettepaneku laotada seinad kahhelkivist ja tellistest ning laotada põhi munakividega. Samal ajal rekonstrueeriti kanal.

Peterburi kesklinnast oli muulile korraldatud palju reisimarsruute, laevad väljusid Ermitaažist, Kunstkamerast, Pronksratsumehest. Paleeväljakult jõuate laevaga sihtkohta poole tunniga. Petrodvoretsi muuli lähedal on kopteriväljak.

Peterhofi vaatamisväärsused