Sala de conciertos sin. Reglas para asistir a conciertos en la catedral.
La catedral de Malaya Gruzinskaya es una iglesia católica en funcionamiento, y los conciertos se llevan a cabo en su tiempo libre de los servicios. La realización de conciertos es una tradición centenaria que ofrece a todos (independientemente de sus creencias y puntos de vista) la oportunidad de unirse a la herencia cultural milenaria. Pero, como en cualquier lugar, aquí hay ciertas reglas:
CONCIERTOS EN LA CATEDRAL DE MALY GEORGINSKAYA
Tarjetas de invitación
La entrada a la mayoría de los conciertos es solo por invitación. Puedes comprarlos directamente en la Catedral, así como en nuestra web. Puede leer más sobre cómo hacer esto y, lo que es igualmente importante, por qué necesita hacerlo en nuestro sitio web. Tenga cuidado de no comprar boletos de revendedores y recursos que no figuran en nuestro sitio web: tales invitaciones pueden no ser válidas.
Las entradas se pueden reembolsar solo antes del concierto (a más tardar 30 minutos antes del inicio del concierto). Los organizadores tienen derecho a sustituir el concierto anunciado por otro, en cuyo caso las entradas se podrán devolver en la taquilla de la Catedral hasta el inicio del concierto.
Recuerda que no se requieren invitaciones para visitar la Catedral en otro momento que no sea el concierto. El templo está abierto todos los días de 7:00 am a 8:00 pm. Tampoco se necesitan entradas en los casos en que se indique en el cartel o programa del evento que la entrada es gratuita.
Apariencia (código de vestimenta)
No es necesario elegir vestidos de noche: los conciertos se llevan a cabo dentro de los muros de la Catedral actual, solo debe recordar esto. De las estrictas prescripciones: la ropa no debe exponer el escote, las rodillas, la espalda ni los hombros; no debe contener inscripciones o imágenes desafiantes. Por lo demás, puedes arreglártelas con una forma de vestir completamente democrática.
Nuestros encantadores oyentes son libres de elegir qué ponerse según su gusto: ya sea un vestido o un pantalón; cubrirse la cabeza es opcional. Se supone que los hombres deben estar en la Catedral sin tocado.
Llamamos su atención sobre el hecho de que no hay armario en la Catedral. Los visitantes entran al templo con ropa exterior, que se puede quitar si se desea y dejar con ellos. En la estación fría, las instalaciones de la Catedral se calientan.
Años
Los conciertos en la Catedral están abiertos a todos, incluidos los más pequeños. La única limitación es su propia fuerza y \u200b\u200bcordura. No recomendamos llevar bebés a conciertos nocturnos. Para las salidas familiares, es mejor elegir un concierto diurno (serie "conciertos para toda la familia").
Si el niño empieza a llorar oa ser caprichoso, tendrás que salir con él al porche o incluso salir antes del concierto. En este sentido, pedimos a los oyentes con niños pequeños que se ubiquen en lugares más cercanos a la salida. Según nuestra práctica, los niños menores de 5 a 6 años casi nunca "soportan" un concierto nocturno en toda regla.
Nuestros hermanos menores
Compartimos plenamente el amor de San Francisco por toda la creación, pero te pedimos que dejes a tus mascotas en casa. No son admitidos en la Catedral, incluso a una edad muy respetable.
Omnia mea ...
Evite venir a la Catedral para el concierto junto con alimentos, bebidas, maletas y otros objetos voluminosos, explosivos y cortantes. no se le permitirá entrar al pasillo con ellos.
ANTES DEL CONCIERTO
¿Cuál es el mejor momento para abordar?
Es mejor venir al concierto no antes de 20 a 15 minutos antes de su inicio. El caso es que antes de los conciertos en la Catedral se realizan los servicios, y después de ellos se prepara la sala para el concierto, durante el cual los oyentes se ven obligados a estar en el vestíbulo, donde hay bastante gente. Para evitar impresiones desagradables, le recomendamos que sea puntual.
Sin embargo, le pedimos que no llegue tarde. La entrada de los recién llegados a la sala se realiza solo durante los descansos entre los números del programa del concierto, mientras que los visitantes deben ocupar los asientos libres más cercanos a la entrada (los asientos indicados en el boleto del rezagado pierden su relevancia)
Estoy pensando en comprar una entrada justo antes del concierto ...
Sí, es posible. Una hora antes del comienzo del concierto, puede comprar un boleto bajando las escaleras (desde el nártex, hacia la izquierda). En tales casos, te recomendamos que vengas un poco antes y, al comprar tus entradas, aproveches para visitar un café cercano o simplemente caminar por el hermoso territorio de la Catedral.
Sobriedad mental y tranquilidad
Por favor, mantenga la calma y no se apresure a pasar por alto a todos los demás en el camino hacia la preciada meta tan pronto como los cuidadores comiencen a dejar que la audiencia ingrese al pasillo. Este comportamiento no solo es inapropiado en la iglesia, sino que también es peligroso para la salud. ¡Esperamos su comprensión!
(También esperamos que comprenda la sobriedad antes mencionada, como nosotros, en todos los sentidos).
Control de invitaciones
Esté preparado para mostrar sus tarjetas de invitación a los guardaparques. En caso de que tenga una invitación especial para organizaciones sociales, esté preparado para demostrar también un documento que acredite el hecho de participación en una organización específica.
Asientos en los pasillos central y lateral
Tome asiento como se indica en sus boletos.
Si sus invitaciones a los asientos en la nave central, la fila y el asiento se indican en el boleto.
Si ha elegido un asiento libre en los pasillos laterales, puede ocupar cualquier lugar, pero solo en los pasillos laterales (no en el central).
Si tiene alguna dificultad, comuníquese con los cuidadores para obtener ayuda.
Altar, capilla, vidrieras, confesionarios, órganos, campanas ...
Puede obtener más información sobre cómo está organizada nuestra Catedral en. Le pedimos amablemente que no lo produzca en privado, y que no camine por la Catedral con tal propósito (“mirar”) antes del concierto. Además, les pedimos que no entren al altar y detrás de las vallas. Después del concierto, si lo desea, puede hacer sus preguntas sobre la estructura de la Catedral a nuestros empleados (llevan placas de identificación).
DURANTE EL CONCIERTO
Foto y video
Puedes disparar en la Catedral durante un concierto, pero solo sin flash. Si va a publicar fotos o videos en una red social, por favor, si es posible, coloque la etiqueta geográfica y el hashtag #sobornamaloigruzinskaya
Sobre lo que es inaceptable
Una vez más, le instamos a recordar que la Catedral es una iglesia en funcionamiento. Siga las reglas de conducta generalmente aceptadas. En caso de incumplimiento, es posible que se le pida que abandone la habitación. En el templo, como en otros lugares públicos, no se puede besar, comportarse de manera desafiante, ser grosero y molestar a otras personas. Si el cuidador le pide que abandone la sala, debe hacerlo de inmediato. Puede conocer los motivos y todas las circunstancias en el vestíbulo de la administración.
Aplausos y flores
Durante los conciertos en la Catedral, se permite expresar su aprobación con aplausos. Aquellos que lo deseen pueden regalar flores a los artistas al final del concierto. Si necesita ayuda con los ramos de flores, puede comunicarse con los cuidadores.
Adicionalmente
- Al comprar entradas en la Catedral, puede preguntar a nuestro personal compra y prepara un ramo para el final del conciertopara que pueda entregárselo al intérprete oa otra persona. También puedes dejar flores como decoración para la Catedral.
- En el nártex del templo, después de cada concierto, puedes adquirir discos con grabaciones de música de órganohecho directamente en la Catedral
- Después de cada concierto como parte de la serie Música de las catedrales del mundo puede inscribirse en una excursión al órgano principal.
- Al comprar entradas en la Catedral (o al solicitarlas por teléfono), puede preguntar a nuestro empleado pide un taxi para ti... Inmediatamente después del concierto, uno de los mejores taxis de la ciudad lo recibirá. Justo en frente de la Catedral.
Foto - redkassa.ru →
Aquí, por ejemplo, está el esquema del Estadio Olímpico. Vemos una fan zone, una pista de baile, dos palcos VIP y gradas.
Diseño típico de un gran club
Foto - quicktickets.ru →
Este es un diagrama del Moscow Stadium Live, el club más grande de Europa. Varios palcos VIP y pista de baile.
Disposición típica de un club pequeño
Foto - clubmoskva.ru →
Este es un diseño de club de Moscú con una capacidad de solo 1000 personas. Este esquema también es relevante para la gran mayoría de clubes, digamos, Voronezh o Novosibirsk. Mesas (también son asientos VIP) y pista de baile.
Bien, pasemos ahora al análisis de cada una de las zonas.
1. Zona de ventiladores
pros
1. Acción. Esta es la zona más popular, por lo que es donde tiene lugar la principal diversión.
2. Para los miopes. Por ubicación, esta zona es la más cercana al escenario, por lo que desde aquí verás a tus músicos favoritos de la mejor manera posible si te rompes en las primeras filas.
3. Sentimientos. Es aquí donde se ubica el epicentro de la atmósfera del concierto: la base de fanáticos siempre se reúne en la fan zone, que canta más fuerte que nadie, creando un coro colectivo único, aquí queman bengalas (si se acuerda con el lugar), sostienen flash mobs y ondean banderas.
4. Sonido. La mayoría de las veces, el puesto de técnico de sonido se encuentra al final de la zona de ventiladores, respectivamente, el sonido en la sala se sintoniza con una orientación para la mayor parte de las personas que están aquí. No siempre, pero la mayoría de las veces, es en la zona de fans donde se puede encontrar el mejor sonido del set.
5. Acceso al cuerpo. En conciertos especialmente interesantes, algunos músicos fácilmente "van a la gente" o se sumergen en el escenario. Créame, siempre es divertido.
6. Trofeos. Los fanáticos-recolectores pueden reponer su colección de baquetas y púas solo cuando están en la zona de fanáticos, porque los trofeos simplemente no vuelan más allá.
Desventajas
1. Gente. Ellos por todas partes. Simplemente no tienes espacio personal, ya que hay mucha gente y poco espacio. No solo quieres no perderte nada, sino que cuanto más cerca del escenario, mayor es la concentración de personas por metro cuadrado. Será difícil para los sociófobos.
2. Riesgo de lesiones. Aquí bien puede volar desde el codo hacia la izquierda, por encima de la cabeza por el mosh demasiado activo de un vecino detrás, y si comienza un golpe ...
3. Flash mobs. Desde el escenario, un buen flashmob a menudo se ve muy bien, pero para ti, en el epicentro de la zona de fans, todas estas pancartas, carteles y banderas pueden obstruir tu vista. En principio, todo esto no es por mucho tiempo, y puedes soportarlo por el bien de un grupo genial, pero siempre hay personas insatisfechas. Quién sabe, puede que no te guste demasiado.
4. Salir. En los grandes recintos y festivales, después del final del concierto, la gente es liberada en partes: primero el VIP, luego las gradas ... Los visitantes de la zona de fans son los últimos en irse en este caso.
5. Cámaras. Alguien está filmando algo constantemente aquí. De vez en cuando aparece la pantalla del teléfono móvil de tu vecino más cercano frente a tu cara, lo que no siempre es agradable.
6. Alta frecuencia. Las chicas chillonas también están aquí, sí. El decibelómetro se da vuelta periódicamente.
Salir
La zona de fans es para aquellos que no están detrás de todo el concierto, sino que apoyan todo el movimiento. Aquí necesitas cantar, bailar, saltar y en general crear actividad. Las personas que quieren estar de pie / sentarse en silencio, simplemente escuchar música y mirar a los músicos claramente no están aquí. Debes estar preparado para algunas de las desventajas de la zona y no obsesionarte con ellas, disfrutando de tu música favorita y del ambiente del evento.
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2. Pista de baile
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1. Precio. El costo de una entrada a la pista de baile es menor en comparación con la zona de fans.
2. Para los brutales. Si quieres un concierto "carne", ¡definitivamente estás aquí! La pista de baile es siempre el epicentro del slam, circlepit y similares. Para saber si te gusta todo, necesitas, por supuesto, experimentarlo una vez. También vimos un metro y medio de pequeñas pulgadas corriendo felizmente hacia el slam junto con hombres enormes y musculosos, así que quién sabe.
3. Comunicación. Aquí no te aburrirás mientras esperas el concierto. Mientras la reunión de visitantes está en marcha y los artistas se preparan para subir al escenario, existe una alta probabilidad de que se desarrolle una conversación interesante sobre música, festivales, canciones favoritas y cualquier otra cosa con personas cercanas.
4. Grado. La mayoría de los clubes tienen un bar junto a la pista de baile. No tienes que ir muy lejos para beber y beber agua.
Desventajas
1. Distancia. La pista de baile está ubicada inmediatamente detrás de la zona de fans, y la mayoría de las veces sucede lo mismo allí, pero te alejas del escenario una cierta cantidad de metros y una multitud de personas.
2. Nuevamente, gente. Aquí bien puede ser rociado con cerveza por aquellos que caminaron, embellecer el concierto con alcohol o arrugar las costillas antes de lesionarse (rara vez, pero esto sucede).
3. Lotería. No siempre suena bien.
4. Intrusión. Los visitantes borrachos del bar pueden distraerse de un pasatiempo agradable.
Salir
Si su objetivo principal es "pasar el rato y mezclarse", entonces, sin duda, aquí. Las personas que no están dispuestas a apoyar todo el movimiento del concierto no tienen nada que hacer en la pista de baile. Ver la acción en el escenario solo funcionará parcialmente, por lo que no debes ir a la pista de baile y aquellos que deseen contemplar personalmente cada detalle.
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3. Palcos VIP
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1. Repase. Aquí, nadie te molesta por considerar a los músicos y todas sus acciones. Los palcos siempre están ubicados en un nivel por encima de la zona de fans, la pista de baile y el escenario, por lo que aquellos que quieren verlo todo, aquí.
2. Calma. Los amantes de la música con niños, personas mayores y aquellos visitantes que solo quieren sentarse sin moverse y escuchar su música favorita se encuentran cómodamente ubicados en el palco.
3. Privilegios. Los huéspedes con entradas VIP suelen tener una entrada, un guardarropa y un bar independientes. Las zonas VIP a veces representan un sofá o sillones con una mesa, y los camareros traen rápidamente todo lo que pides del menú, para que aquellos que tienen más hambre también puedan comer o beber.
4. Agradables sorpresas. A tu lado, uno de tus músicos favoritos, que ha venido a apoyar a tus compañeros en el taller, bien puede estar bebiendo vino con decoro.
5. Variabilidad. Si de repente quieres bailar y moverte, puedes ir a la fan zone.
Desventajas
1. El precio de la emisión. ¡El costo de las entradas para las gradas a veces supera los límites razonables! Tendremos que desembolsar, porque tienes que pagar por la comodidad.
Salir
Los palcos VIP son una opción adecuada para quienes quieren quedarse solos. Aquí puede sentarse tranquilamente, escuchar música y ver cómo ocurre la magia del concierto allí abajo. Bueno, ¡las fotos / videos de aquí son los mejores!
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4. Tribunas
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1. Espacio personal. Algo, pero lo es. Para un aficionado, por supuesto, una ventaja, pero: estás lo suficientemente lejos de la pista de baile y de la zona de fans para que el movimiento del concierto no te toque.
2. Comodidad. Te sientas como en una sala de cine, disfrutando del espectáculo.
Desventajas
1. Limitación. Si desea estar activo, es muy probable que no lo logre. No puedes entrar a la zona de fans, no hay otro lugar para bailar, y en el lugar interferirás con los que están sentados detrás.
2. Lejanía. Para ver la escena, tome sus binoculares en el teatro de la esquina.
Salir
Si quiere paz, pero hay una crisis local en su billetera. Una versión económica de palcos VIP sin barra, blackjack y ... ya te haces una idea.
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Realizamos una pequeña encuesta entre los visitantes de nuestro grupo VKontakte y descubrimos qué zona de conciertos prefieren nuestros suscriptores.
¿A dónde irás la próxima vez?
Esperamos haber ayudado a los recién llegados en la difícil tarea de elegir el mejor lugar para el concierto perfecto.
¡Ve a conciertos, escucha buena música y diviértete con cada nota!
Hoy en día en el mundo hay una gran cantidad de salas de conciertos que asombran al público con su belleza, luz y acústica de alta calidad. Y cuando todos estos componentes esenciales se combinan en un edificio, no puede pasar desapercibido. Nuestro resumen presenta 25 de las salas de conciertos más impresionantes de todo el mundo que todos los asistentes al teatro deberían visitar.
La familia del creador del imperio de dibujos animados Walt Disney siempre ha querido construir un edificio digno de las más altas calificaciones en su honor y donó 50 millones de dólares para su construcción. Como resultado, con la inauguración de otra obra maestra de Frank Gehry en 2003, la principal ciudad de California ha encontrado su nuevo símbolo. Vale la pena señalar que, además de su expresividad externa, esta sala de conciertos tiene propiedades acústicas que son en muchos aspectos superiores a otros lugares famosos del mundo.
Después de numerosas negativas y congelaciones de la construcción en la etapa de diseño, el teatro principal de China se construyó a principios de la década de 2000. Con reminiscencias de una gran gota de agua o un platillo volador que aterrizó en la capital china, esta increíble estructura se enamoró de inmediato de la mayoría de los lugareños e invitados del Imperio Celestial. El teatro es una estructura abovedada de 212 metros de largo y unos 47 metros de alto, totalmente hecha de metal y vidrio. El edificio está ubicado en la superficie de un lago artificial, y los túneles submarinos con techo transparente sirven como entrada al mismo.
La casa de la ópera ultramoderna en el centro de Oslo fue diseñada por el estudio de arquitectura de fama mundial Snohetta en 2007. La tarea principal de los arquitectos fue encajar orgánicamente el edificio en el área urbana, los acantilados del Oslofjord y el territorio costero del puerto marítimo, al tiempo que unía el centro histórico de la ciudad con los barrios modernos. La sala principal del teatro está diseñada para 1364 butacas y tiene una clásica forma de herradura, lo que permite brindar el mayor rendimiento acústico. La característica principal del teatro es el techo inclinado, que desciende suavemente hasta el suelo. Fue elegido muy rápidamente por los lugareños, especialmente ciclistas y patinadores.
4. Sala de conciertos "Albert Hall" en Londres, Reino Unido
Sala de conciertos "Albert Hall" en Londres, Reino Unido
Sala de conciertos "Albert Hall" en Londres: interior de la sala
La sala de conciertos más prestigiosa del Reino Unido, el Albert Hall de Londres, se construyó en 1871 en honor al Príncipe Alberto. Los números dicen mucho sobre la popularidad de este lugar: anualmente se celebran alrededor de 350 eventos culturales en el Albert Hall, que incluyen conciertos de música clásica, representaciones de óperas y ballets, conciertos benéficos, ceremonias de premios y banquetes. La fachada del edificio elíptico de ladrillo rojo está decorada con un friso con 16 esculturas, cada una de las cuales simboliza un área específica de la ciencia y el arte. Este hermoso monumento de la arquitectura victoriana está coronado por una enorme cúpula de vidrio sobre un marco de hierro fundido calado.
La inauguración oficial de la nueva sala de conciertos en la capital danesa tuvo lugar en 2009. Según la idea del autor del proyecto, el francés Jean Nouvel, la Sala de Conciertos de Copenhague no es solo el edificio del teatro en sí, sino toda una ciudad musical con áreas especiales de recreación: terrazas abiertas, bares y restaurantes. Dentro del gran volumen acristalado hay cuatro salas de estudio equipadas con la última tecnología, cada una de las cuales está decorada con su propio estilo único. La sala más grande con una capacidad de 1800 espectadores se encuentra en la parte superior del cubo. Hoy en día, la Sala de Conciertos de Copenhague se considera el lugar de música más caro del mundo.
6. Ópera "Auditorio de Tenerife" en Santa Cruz de Tenerife, España
Ópera "Auditorio de Tenerife" en Santa Cruz de Tenerife, España
Ópera "Auditorio de Tenerife" en Santa Cruz de Tenerife: interior de la sala
Uno de los edificios más reconocidos de España, el Auditorio de Tenerife Opera House es el resultado del proceso creativo de Santiago Calatrava. La construcción de una de las obras más importantes y famosas de la arquitectura moderna se completó en 2003. La escala de este edificio es simplemente asombrosa: el techo solo alcanza los 100 metros de largo y pesa alrededor de 350 toneladas. El edificio del teatro incluye dos salas: órgano (1616 asientos) y cámara (424 asientos). Es curioso que puedas entrar al teatro por dos lados. También "Auditorio de Tenerife" brinda a sus visitantes la oportunidad de pasar tiempo en armonía con la naturaleza en terrazas especiales con vistas al mar.
La construcción de un teatro y una sala de conciertos en Taiwán se completó en 1987. La aparición de objetos culturales tan importantes sirvió como un punto de inflexión en la historia no solo de Taiwán, sino también de toda China. El complejo del teatro incluye directamente dos edificios de teatro y una sala de conciertos, así como galerías de arte, tiendas, restaurantes, una biblioteca y una gran plaza conmemorativa. El centro cultural ofrece una increíble variedad de actividades, desde el teatro Kabuki hasta el drama de Shakespeare, desde la ópera de Verdi hasta la danza africana, desde el jazz estadounidense hasta la danza latina, y más. También se celebran reuniones de funcionarios de alto rango y diplomáticos en el territorio del complejo de Taipei.
8. Sala de conciertos y exposiciones "Rudolfinum" en Praga, República Checa
Sala de conciertos y exposiciones "Rudolfinum" en Praga, República Checa
Sala de conciertos y exposiciones "Rudolfinum" en Praga: interior de la sala
La principal zona de conciertos y exposiciones de la República Checa, el Rudolfinum Hall, se inauguró en el centro de Praga en 1885. La sala recibió su nombre en honor al príncipe austrohúngaro Rodolfo, quien participó personalmente en la ceremonia de apertura. Hay varias salas de música en el edificio Rudolfinum: la sala Dvořák, que agrada al oído con su excelente acústica, así como la sala Josef Suk y la sala Kubelka. Dentro de los muros de esta institución se realizan conciertos de música clásica y exposiciones de arte.
9. Sala de conciertos "House of Music" en Oporto, Portugal
Sala de conciertos "House of Music" en Oporto, Portugal
Sala de conciertos "Casa de la Música" en Oporto: interior de la sala
La sala de conciertos House of Music fue construida en el centro de Oporto por el arquitecto holandés Rem Koolhaas en 2005. Exteriormente, este edificio moderno se asemeja a un enorme cubo truncado, que muchas personas comparan en broma con un trozo de azúcar refinada. Sin embargo, los interiores de la Casa de la Música son aún más sorprendentes: las paredes interiores se unen entre sí y se cruzan en ángulos absolutamente inconcebibles, y se abren perspectivas increíbles en cada habitación. La sala principal, en la que actúan tres orquestas, tiene capacidad para poco más de 1.200 espectadores. Además, la Casa de la Música cuenta con un auditorio adicional para 350 personas y salas de ensayo.
10. Sala de conciertos "Carnegie Hall" en Nueva York, EE. UU.
Sala de conciertos "Carnegie Hall" en Nueva York, EE. UU.
Sala de conciertos "Carnegie Hall" en Nueva York: interior de la sala
El Carnegie Hall, ubicado en el centro de Manhattan, fue construido en 1891. Hoy es uno de los lugares más prestigiosos para interpretar música clásica. Carnegie Hall incluye tres salas con una capacidad total de 2804 asientos. El edificio fue reconstruido y renovado dos veces, en 1983 y 2003. A lo largo de la historia de esta "meca musical", leyendas de la música clásica como Dvorak, Strauss, Tchaikovsky, Rachmaninov, Stravinsky y muchos otros actuaron dentro de sus muros.
El lujoso Palais des Beaux-Arts, erigido en la capital mexicana en 1934, es un ejemplo de una mezcla de los estilos arquitectónicos de Boz-Art y Art-Deco, como lo demuestran las paredes de mármol de Carrara y el increíble esplendor de la decoración. Gran parte de este magnífico edificio está ocupado por las salas de conciertos del teatro de la ópera. No es casualidad que muchos turistas visiten el Palacio únicamente para ver y escuchar las mejores representaciones de ópera y ballet de artistas mexicanos. El conjunto también incluye el Museo de Arquitectura y el Museo Nacional de Bellas Artes.
La Ópera de Dortmund, que se inauguró oficialmente en 1966, es considerada una de las instituciones culturales más grandes de Alemania. La compañía de teatro emplea a más de 500 empleados, lo que también es un récord para Alemania. El edificio de la Ópera de Dortmund, que tiene una forma bastante inusual, consta de una sala principal, pequeñas salas de ensayo, cafés y restaurantes.
El edificio del Teatro Académico de Ópera y Ballet se construyó en la capital de Azerbaiyán, Bakú, en 1959. El edificio del teatro en estilo gótico fue erigido en el centro histórico de la ciudad a expensas del millonario de Bakú Mailov. En 1959, el edificio se conoció como Teatro Académico de Ópera y Ballet. Presenta el diseño clásico de un objeto de este tipo: hay un pequeño grupo de vestíbulo, un auditorio para 1281 asientos y un escenario. Para muchas personas, sigue siendo un misterio cómo se construyó un objeto tan grande en solo 10 meses.
14.
Centro de educación musical Sage Gateshead en Gateshead, Reino Unido
Centro de educación musical Sage Gateshead en Gateshead, Reino Unido
El Centro de Educación Musical Sage Gateshead, ubicado en la ciudad del mismo nombre en el noreste de Inglaterra, fue construido en 2004 por el legendario arquitecto británico, Baron Norman Foster. La estructura de esta estructura de vanguardia está formada por dos elementos principales: vidrio curvado y acero inoxidable. Sage Gateshead consta principalmente de 3 salas: una grande (1.700 asientos) para grandes conciertos, una pequeña (400 asientos) para eventos más pequeños y una sala. El resto del complejo está ocupado por bares, cafeterías y una mediateca.
El Teatro Bolshoi, construido en 1825 en la Plaza Teatralnaya de Moscú, es uno de los edificios culturales más antiguos entre los que funcionan actualmente. Durante su existencia, este impresionante edificio se quemó dos veces y sufrió alrededor de 7 reconstrucciones, lo que habla de su importancia. En el proceso de diseño del primer edificio del Teatro Bolshoi en 1821, varios arquitectos famosos participaron a la vez: Bove, Gilardi, Mikhailov y Melnikov. Es a ellos a quienes pertenece el diseño estructural general del Bolshoi, que, aunque no del todo, ha sobrevivido hasta nuestros días. Entonces, como ahora, en términos de teatro, era un volumen rectangular bastante compacto con un pórtico con una columnata hacia adelante. El Teatro Bolshoi es considerado una de las principales atracciones y orgullo no solo en Moscú, sino en toda Rusia.
16. Teatro musical "Metropolitan Opera" en Nueva York, Estados Unidos
Teatro musical "Metropolitan Opera" en Nueva York, EE. UU.
Teatro musical "Metropolitan Opera" de Nueva York: interior de la sala
Una de las más prestigiosas del mundo, la Metropolitan Opera existe desde la década de 1880, pero no fue hasta septiembre de 1966 que recibió su residencia actual en el Lincoln Performing Arts Center de Manhattan. Este legendario complejo incluye: un gran auditorio con capacidad para 3900 espectadores y tres plataformas auxiliares. Los elementos decorativos más importantes del interior del teatro son los frescos monumentales del famoso artista emigrante Marc Chagall.
17. Sala de conciertos "Harp" en Reykjavik (Islandia)
Sala de conciertos "Harp" en Reykjavik, Islandia
Sala de conciertos "Arpa" en Reykjavik: interior de la sala
Construida en 2011, la moderna sala de conciertos con un nombre muy original "Arpa" se convirtió en el primer sitio cultural verdaderamente grande en un país europeo que sufrió más que otros la crisis económica y las severas condiciones climáticas. Sin lugar a dudas, lo más destacado del proyecto del talentoso arquitecto danés Olafur Eliasson fue una encantadora fachada de bloques de vidrio, iridiscentes en diferentes colores. Además del lujoso y moderno auditorio, Arfa alberga cafés, galerías y un museo del teatro.
El Arts Centre, diseñado por el arquitecto Roy Grounds en 1984 en Melbourne, es un complejo cultural de teatros y salas de conciertos. En total, el complejo cuenta con dos salas de teatro, la principal de las cuales tiene capacidad para 600 personas, y dos salas de conciertos (1200 y 400 personas). El Centro también alberga varias exposiciones, cuya prioridad es la dirección moderna en el arte.
19. Sala de conciertos "Egg" en Albany, EE. UU.
Sala de conciertos "Egg" en Albany, EE. UU.
Sala de conciertos "Egg" en Albany: interior de la sala
La construcción de la sala de conciertos principal en la capital de Nueva York se completó en 1980. Un edificio inusual en forma de huevo se encuentra en la plaza central de Albany Empire State Plaza, entre una variedad de agencias gubernamentales. Una forma tan inusual de la sala de conciertos, combinada con la severidad de los volúmenes de los edificios vecinos, hizo del "Huevo" el principal símbolo y atracción turística de la ciudad capital. Hay dos salas en el edificio del teatro. Uno de ellos está diseñado para 450 visitantes y el otro, para 980.
La Sala de Conciertos de Berlín, diseñada en 1821 por Karl Friedrich Schinkel en estilo neoclásico, como el Teatro Bolshoi de Moscú, está considerada como uno de los edificios culturales más antiguos del mundo. Al igual que su contraparte de Moscú, la Sala de Conciertos de Berlín tuvo que soportar mucho: un gran incendio, incendios provocados, amenazas de demolición y muchas renovaciones. La fachada de la Sala de Conciertos de Berlín es un ejemplo del sistema de orden clásico con columnas, y los interiores tanto del vestíbulo como de la propia sala sorprenden con el nivel de detalle de los elementos artísticos más pequeños. La acústica del Berlin Hall es una de las mejores del mundo.
La construcción del nuevo escenario del Teatro Mariinsky en San Petersburgo se completó en 2011 y le costó al tesoro estatal un récord de 22 mil millones de rublos. El proyecto de la oficina canadiense Diamond & Schmitt Architects, según el cual se construyó el nuevo edificio del Mariinsky, fue elegido personalmente por el director del teatro, el reconocido director Valery Gergiev. No hace mucho tiempo, el maestro admitió que a pesar de la duración de la construcción (10 años) y los colosales costos financieros, estaba satisfecho con su elección y el trabajo realizado, porque el Mariinka-2 es "el edificio público más moderno y de clase mundial de Rusia".
22. Roy Thomson Hall en Toronto, Canadá
Roy Thomson Hall en Toronto, Canadá
Roy Thomson Hall, Toronto: Interior de la sala
El Roy Thomson Hall fue construido en Toronto en 1982. Antes de los trabajos de restauración en 2002, la sala tenía capacidad para más de 2800 espectadores, y después de eso, 2630. La sala esférica original se distingue favorablemente por el ascetismo de las formas y la acústica "fría", que se asocia con el diseño dominante de las estructuras de hormigón. El lugar central en el diseño de la sala pertenece a un órgano gigante con 5207 tubos, diseñado por el canadiense Gabriel Nee.
23. Teatro "Esplanade" en Singapur
Teatro Esplanade en Singapur
Teatro "Esplanade" en Singapur: interior de la sala
El Esplanade Theatre se construyó en el floreciente Singapur en 2003 y ya se ha convertido en uno de sus símbolos. De hecho, "Esplanade" es un complejo de dos salas hemisféricas con una capacidad de 1600 y 2000 espectadores, dos estudios adicionales, un gran centro comercial y un teatro al aire libre. Además de su función principal, el conjunto de teatro a veces sirve como lugar para negociaciones, exposiciones y conferencias. Es curioso que el teatro y la sala de conciertos estén unidos por un único vestíbulo, que alberga la entrada al centro comercial.
Sydney Opera House, construida en 1973 por el arquitecto danés Jorn Utzon en estilo expresionista, es considerada uno de los edificios más famosos y fácilmente reconocibles del mundo. Además, la Ópera de Sydney es el principal atractivo de todo el continente. Las dos bóvedas de concha más grandes forman los techos de las dos salas principales: la Sala de Conciertos y el Teatro de la Ópera. En otras habitaciones, los techos se forman con bóvedas más pequeñas. Las cubiertas del techo en forma de vela le dan al teatro un carácter único. El 28 de junio de 2007, la Ópera de Sydney fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
La Ópera Estatal de Viena se construyó en 1869. Desafortunadamente, durante los difíciles años de la ocupación de Austria (1938-45), el interés por el teatro experimentó un grave declive. En 1945, durante el bombardeo de la capital austriaca, el edificio del teatro fue destruido. Se necesitaron unos 10 años para recuperarse por completo. Además de las representaciones de ópera y ballet, este complejo acoge anualmente bailes de disfraces teatrales.
Como toda la arquitectura en general, la arquitectura de las salas de conciertos y los teatros cambia constantemente, haciéndose más libre e inusual, como se puede ver en nuestros materiales, etc.
Una guía rápida para elegir un lugar para un concierto de música clásica.
Has seleccionado el concierto al que quieres asistir. Ahora hay otro paso importante por delante: la elección de la ubicación.
En este artículo, aprenderá qué buscar al comprar un boleto, dónde es mejor sentarse, relación precio-calidad.
¿Por dónde empezar a elegir un lugar para un concierto?
Los pasillos son diferentes. Azul, blanco, rojo
- ¿Qué zonas hay en el diagrama?
- ¿Hay balcón o solo hay un parterre en el pasillo?
- ¿Cuántos asientos hay en el pasillo?
Balcón o parterre? ¿Que es mejor?
Todo el mundo está haciendo esta pregunta. Debe entenderse que un balcón o un coro es una elevación en la sala. aquellos. estarás mirando al músico desde arriba.
El balcón puede ser central, derecho, izquierdo. El balcón o coro central se encuentra al final del parterre sobre las últimas filas del parterre. Esto significa que la distancia al artista es la misma, pero no hay cientos de cabezas frente a ti.
La ubicación de los balcones derecho e izquierdo se desprende de su nombre. Los balcones a menudo “trepan” al escenario. Aquellos. Estará sentado muy cerca del artista, pero es posible que lo esté mirando de lado.
Por lo general, el balcón pertenece a la categoría de presupuesto y es bastante más bajo que el parterre. Al mismo tiempo, por audibilidad habrá - qué suerte.
El parterre puede ser plano y con una ligera elevación. El centro del parterre es siempre una prioridad. Y qué tan cerca de comprar un boleto desde el escenario depende de usted y de su billetera.
Si va a ir a un concierto con un niño menor de 10 años, pero por alguna razón toma el final del parterre, le recomiendo que tome asiento cerca del pasillo (en el medio). Esto es necesario para que coloque a su hijo en el pasillo, y su hijo pueda asomarse un poco en el medio del pasillo y se pueda ver al músico, incluso en la última fila de la platea. De lo contrario, su hijo solo verá cabezas de personas.
¿Dónde podrá ver y oír bien?
No es ningún secreto que cuanto más barato es el lugar, más lejos está del escenario. En consecuencia, cuanto más lejos esté de la escena, peor será para usted ver y oír. Por supuesto, siempre quieres sentarte lo más cerca posible, pero digamos que en un concierto de piano la diferencia no es grande en dónde sentarse. este instrumento es potente y ruidoso. Se escuchará en todas partes.
Y si fue a un concierto de guitarra clásica, siéntese más cerca. Esto se debe a las características del instrumento.
También hay un factor importante. Si ve que no quedan suficientes boletos, le recomiendo comprar un asiento para usted lo más cerca posible. Un gran número de personas en la sala absorben el sonido como una esponja, lo que significa que cuanto más te sientes, más gente habrá frente a ti.
Resumiendo.
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Siempre debes concentrarte en tu presupuesto, pero es mejor no escatimar en conciertos realmente geniales.
Buen ocio y nuevas impresiones!
