дворец Петродворец. Големият дворец Петерхоф - короната на кралската резиденция

Етап 1 на строителство: 1715-1725

Архитектите I.F. Браунщайн,J.-B. Леблон, Н. Микети.

2-ри етап на строителство: 1745-1755 г Архитект Ф.Б. Растрели.

Величествен и изискан, Големият дворец Петерхоф, чиято фасада се простира по протежение на терасата на почти 300 метра, заема доминираща позиция в състава на ансамбъла Петерхоф, свързвайки Горната градина и Долния парк в едно художествено цяло. „Разпервайки криле“ над водната феерия на Голямата каскада, тя обединява и образува около себе си хармонична система от алеи, архитектурни структури и фонтани.

Съществуващият облик на двореца се формира в продължение на почти век и половина. В Петровската епоха това е била малка двуетажна сграда, чиято ширина не надвишава ширината на Голямата каскада, наричана е Горна или планинска палата и е служила за приеми и празници. Идеята за местоположението и първоначалния облик на двореца принадлежат на самия Петър и е въплътена от архитекта И.Ф. Браунщайн и такива видни архитекти като Ж.-Б. Леблон и Н. Микети. През 1732 г. към двореца са добавени две галерии по проект на М. Земцов, но скромният дворец на Петър вече не отговаря на блясъка и лукса на руския двор от онова време.

Това е причината за преструктурирането му от Ф.Б. Растрели. Любимият архитект на императрица Елизабет Петровна трябваше да изпълни трудна задача - не само да създаде перла на елизабетинския барок, но и да запази стените на двореца Петровски, интегрирайки ги в нова среда. Растрели се справи блестящо с поставената задача. В двореца се появи още един етаж, централното пространство се увеличи значително, към което се присъединиха крилата на едноетажни галерии, завършени от странични сгради - Църквата и Сградата под герба. Интериорът на двореца, създаден от архитекта, изумява със своята динамика и приказен лукс. Стените на залите бяха украсени с позлатени резби, огледала създаваха впечатление за безкрайни перспективи и визуално увеличаваха вътрешното пространство. Дъбовият кабинет на Петър I, запазен от Растрели, се превърна в реликва, поставена във великолепната рамка на новия дворец.

През 60-70-те години на 18 век бароковият блясък излиза от мода и интериорът на двореца започва да придобива различна форма, в съответствие с новия стил - класицизъм. По това време мазилките се превърнаха в основен елемент на декорацията, създавайки впечатление за благородство, простота и изтънченост на художествения вкус. По заповед на императрица Екатерина II, архитект Ю.М. Фелтен преукрасява Трапезарията, Тронната зала и Чесме, а Ж.-Б.Валин - Деламот създава през 1766-67г. два китайски шкафа.

Дворецът също се е променил през 19 век. През 1846 г., по заповед на император Николай I, в източното крило с изглед към Горната градина архитект А.И. Стакеншнайдер, построил третия етаж, създава осем интериора по повод брака на дъщерята на императора Олга Николаевна с принц Карл от Вюртемберг. Оттогава източното крило се нарича Олгинская половина на Големия дворец Петерхоф.

Архитектурният облик на Големия дворец, формиран в резултат на всички реконструкции, носи отчетливи следи от различни художествени вкусове и стилове, но талантът и професионалното уважение един към друг позволяват на архитекти от различни епохи да създадат завършено произведение.

Големият дворец Петерхоф отдавна е център на социалния живот. Тук се провеждаха празници, приеми, балове и маскаради, на които бяха поканени до три хиляди гости. В придворната църква се венчаха, кръщаваха деца и отслужваха молитви в памет на военните победи.

По време на Великата отечествена война Големият дворец е опожарен и взривен. Изглеждаше, че ще бъде невъзможно да се издигне от руините. Но още през май 1964 г. са отворени първите възродени зали. И днес посетителите ще имат завладяващо пътешествие из вълшебния дворец, изпълнен с предмети на декоративното и приложно изкуство, великолепни мебели и отлични произведения на скулптурата и живописта.

Адресът:Петерхоф
Начало на строителството: 1747 г
Завършване на строителството: 1752 г
архитект:Бартоломео Франческо Растрели
Обект на културното наследство на Руската федерация
Координати: 59°53"04.5"N 29°54"31.7"E

Величествената сграда на Големия дворец стои на висока тераса между Горната градина и Долния парк на Петерхоф. Той доминира над останалите сгради и е композиционен център на целия архитектурен ансамбъл. Този дворец е строен повече от век и половина и най-добрите архитекти на своето време са били ангажирани с неговия дизайн.

Големият дворец Петерхоф от птичи поглед

Историята на построяването на двореца

Когато Петър I избира място за главния дворец, той поверява на опитните архитекти Йохан Фридрих Браунщайн, Жан-Батист Леблон и Николо Микети да осъществят мечтата си. По времето на Петър сградата на двореца е била само на два етажа и по размер не надвишава ширината на Голямата каскада. Тъй като дворецът се издигаше на хълм и се издигаше на 16 м над зелените паркове, той беше наречен Upland или Горни камери.

През 1732 г. архитектът Михаил Григориевич Земцов добавя две галерии към сградата, но изискванията на руския двор нарастват и е решено да се реконструира изцяло главният дворец на Петерхоф. Проектът на луксозна кралска резиденция е изготвен от брилянтния архитект и майстор на елизабетинския барок Бартоломео Франческо Растрели. Той се справи отлично със задачата – запази старата Петрова сграда и й придаде величествен бароков вид. Архитектът издига допълнителен етаж, увеличава пространството в центъра на двореца и добавя две сгради отстрани, до които се стига през едноетажни галерии.

Изглед към двореца от горната градина от фонтана на Нептун

Какъв е бил дворецът през 18-20 век

През 60-те и 70-те години на миналия век луксозният бароков интериор започва да излиза от мода, така че помещенията на двореца са декорирани в по-сдържан класически стил. По заповед на Екатерина II в сградата се появяват два оригинални китайски шкафа, а залите са украсени с мазилка.

Петродворец е бил обичан в императорското семейство. В малка църква наследниците били кръстени и венчани. В главната сграда се проведоха великолепни тържества и живописни маскаради, които събраха до 3000 гости. Дворцовите сгради претърпяха постоянни промени и всеки път архитектите ги адаптираха към новите нужди на руския двор. В средата на 19 век дъщерята на Николай I, Олга, се омъжва за немски принц. По този повод в източното крило на двореца бяха подредени осем нови стаи, а самото разширение започна да се нарича половината на Олгинская.

Изглед към двореца от долния парк от фонтана Самсон

По време на германската окупация от 1941-1944 г. дворецът е силно повреден. Отстъпващите нацисти изгориха и взривиха сградата. Мащабът на разрушенията беше толкова голям, че малцина вярваха, че гордостта на Петерхоф някога ще бъде възстановена. Въпреки това, благодарение на усърдната работа на строители и реставратори, се случи чудо. Първите реновирани зали на двореца могат да приемат посетители още през 1964 г.

Дворецът днес

Въпреки следите от различни архитектурни стилове, Големият дворец изглежда много хармонично. Художествената цялост на сградата е резултат от работата на талантливи архитекти, които са работили тук. Днес сградата е отворена за туристи. Пътуващите по него могат да се насладят на красиви интериори, антични мебели, колекции от произведения на изкуствата и занаятите и картини.

Изглед към двореца от морския канал

Фасадата, обърната към Финския залив, се простира на 268 м. Прави силно впечатление, но всъщност дворецът е доста тесен и не толкова голям, колкото изглежда от Морския канал. Вътре има около 30 зали и стаи.

Посетителите започват запознанството си с двореца от Главното стълбище, разположено в западното крило. Снежнобелите стени около стълбите са богато украсени със злато и умело изрисувани с темпера, така че никой не се съмнява, че стълбищните полети водят към императорската резиденция. Издълбани барелефи, вази и картуши блестят ярко и създават празнично настроение. Таванът над стълбите е украсен с изрисуван правоъгълен таван, изобразяващ алегория на пролетта.

Зала за танци

Цялото западно крило е заето от Залата за танци – най-величествената в двореца.Според легендата Елизавета Петровна, която го е построила, е наредила да не се пестят златни украси за тази зала, защото е служила за приемане на търговци, които са много пристрастни към златото. Ефектните фалшиви огледала на северната и западната стена се считат за връхната точка на Залата за танци. Същите огледала са поставени в отворите между прозорците, а изобилието им създава ефекта на умножаване на пространството.

Синята стая е кръстена на цвета на стените, покрити с преливащ се син плат. От 18-ти век тази малка стая се използва за офис на двореца. Днес в Синята стая можете да видите редки мебели от 19 век, красиви бронзи и вази. Зала Чесме е създадена, за да прослави известната битка при Чесме (1770 г.), а епизодите от битката са отразени върху живописните платна, които красят стените на залата.

Тронна зала

Най-голямата стая в двореца е Тронната зала, която заема 330 кв. м.Благородният бял цвят и мазилката му придават специална тържественост. Тронната зала съдържа много картини и 12 елегантни полилея. Залата за публика е много по-малка и в миналото е служила за приеми. Стените му са украсени с фалшиви огледални прозорци, изразителни резбовани капители и пиластри, а сводът представлява голям живописен таван.

До залата за публика се намира Бялата трапезария, декорирана в матови тонове. За разлика от повечето стаи на двореца, в него няма живопис, а стените са украсени само с гипсови корнизи. Сега в трапезарията има стар сервиз, предназначен за 30 гости и състоящ се от 196 артикула.

стая с картини

От старите Нагорни камери е запазена двойната зала за картини, по стените на която има много портрети, окачени на шпалири. Женската половина на двореца започва с дневната на яребицата, наречена така, защото стените му са тапицирани с деликатен копринен плат, изобразяващ флорални орнаменти и яребици. Следват Съблекалнята, Диванната и Кабинета на императрицата.

дъбов шкаф

Още в средата на 18 век, когато дворецът се възстановява, е решено да се запази личният кабинет на Петър I. Мемориалната стая е украсена с елегантни дъбови пана, издълбани приживе на императора от умел скулптор от Франция , Никола Пино. Преди фашистките войски да окупират предградията на Санкт Петербург, служителите на музея успяха да премахнат осем дъбови панели на безопасно място, така че днес посетителите на Петерхоф могат да видят оригиналното обзавеждане на Петър Велики.

дъбов шкаф

Топлите нюанси на дървото по стените и паркетът правят квадратната стая много уютна. Има нисък таван и четири прозореца, покрити с масивни дъбови капаци. Офисът разполага с мраморна камина и две огледала с резбовани рамки, а столовете са с удобни плетени седалки.

Тук се съхраняват предмети, свързани с Петър I. Това е будилник, изработен от занаятчия от Аугсбург Йоханес Бренер. На рафтовете има книги от личната библиотека на императора. Изкусни майстори от Италия го изработиха от бронз и скъпоценни дървета и инкрустираха с цветен мрамор, парчета яспис и лапис лазули.

Голяма синя всекидневна

Информация за туристите

Големият дворец се намира в Долния парк на Петерхоф, чиято територия е отворена всеки ден от 9.00 до 20.00 часа. Касите на парка са отворени от 8.45 до 19.00 часа. Дворецът приема туристи всеки ден с изключение на понеделник и последния вторник на месеца, от 10.30 до 19.00 часа, а в събота - до 21.00 часа. Моля, имайте предвид, че билетните каси затварят 1 час 15 минути преди затваряне. През лятото има толкова много желаещи да разгледат двореца, че залите и стаите са отворени само за екскурзионни групи.

Най-забележителната архитектурна забележителност на дворцово-парковия ансамбъл Петерхоф е огромната барокова сграда на Големия дворец Петерхоф, известен още като двореца Петерхоф.

Първоначално доста скромен кралски дворец, построен в стила на "Петровия барок" през 1714-1725 г. по проект на Ж-Б. Леблон, а след това и Н. Микети, е преустроен от Елизабет по модела на Версай (архитект Ф.-Б. Растрели), в т. нар. зрял бароков стил. Дължината на фасадата, обърната към морето, е 268 м. Гледката към фасадата от Горния или Долния парк е впечатляваща, но това е по-скоро оптическа илюзия - самият дворец е доста тесен и не толкова голям, колкото изглежда. Разполага с около 30 зали, включително богато украсени церемониални зали, измазани с мрамор, с боядисани тавани, инкрустиран паркет и позлатени стени.

Главно стълбище

Главният вход се намира в западното крило на двореца. Такова решение позволява на Б. Ф. Растрели да разположи набор от церемониални зали, нанизани на ос по протежение на фасадата (този принцип е приложен най-пълно от архитекта в следващия по големина дворец, двореца Екатерина). Квадратната зала с двуцветно стълбище е един от най-грандиозните интериори на двореца, отличаващ се със своята церемониална и луксозна украса. В него Растрели постига максимален синтез на изкуствата, използвайки почти всички възможни средства за декорация: маслена живопис на тавана, темперна живопис на стените, мазилка, дърворезба, кован метал. Във вътрешността на стълбите са представени разнообразни скулптурни форми: барелефи, картуши, статуи, рокайли, вази.

Но основният елемент на декора, традиционен за интериора на Растрели, е позлатената дърворезба. Изпълнението на творбата датира от 1751 г.; екип от руски майстори се оглавява от Йосиф Щалмеер. Долната част на стълбите е украсена с резбовани кариатиди. Най-забележителните скулптури в горната част са алегорични изображения на сезоните, които украсяват горната площадка на стълбите. Пролет, лято (на парапета), есен и зима (поставени в ниши срещу първите) са представени като млади момичета. Само Winter „оцеля” до нашето време, останалото са репродукции. Порталът на вратата, водещ към Залата за танци, е проектиран под формата на триумфална арка. Украсата на монументалния десудепорт са две издълбани фигури „Верност” и „Справедливост”.

Dusdeport, украсен с фигури "Лоялност" и "Справедливост" (снимка на Андрей Корзун)

Есен и зима

пролет и лято

Стените са богато изписани с темпера; в орнаментите са преплетени цветни гирлянди и други флорални мотиви, двуглави орли, монограмите на Елизавета Петровна. Изрисуваните фигури на Аполон, Диана и Флора са вписани в илюзорни ниши; измамният ефект подчертава ефирността и лекотата на интериора. Това се обслужва и от осем големи двуетажни прозореца, пропускащи изобилие от светлина към стълбите. В горните нива има огледални фалшиви прозорци, характерни за барока, предназначени да засилят усещането за простор поради светлинните ефекти.

Таванът над стълбите е украсен с тавана "Алегория на пролетта" от Бартоломео Тарсия. От времето на създаването си живописта се възприема като прослава на Елизабет Петровна и нейното управление, белязано от разцвета на изкуствата, науката и занаятите. Общата символика на интериора беше интерпретирана по същия начин: тя се разкрива като алегория на просперитета на руската държава и нейния просперитет под егидата на изкуствата. Основното и тържествено настроение на главното стълбище продължи в залата за танци.

Зала за танци

Танцова (Търговска) зала с площ около 270 кв.м. заема цялото западно крило на двореца. По отношение на декорацията - най-великолепният интериор на двореца, проектиран в специален празничен дух. Тази зала се отличава с изобилие от злато, има легенда, че Екатерина II е наредила да не се пести благороден метал при декорирането на залата, тъй като „търговците обичат златото“. Създаден е през 1751-1752 г. и напълно запазва оригиналния план на Растрели.

Особеността на залата за танци са фалшивите огледални прозорци, които заемат основното пространство на празните западни и северни стени. На срещуположните стени има истински прозорци, големи, на две нива. Стените между прозорците, както истински, така и фалшиви, са заети от огромни огледала.

Изобилието от огледала създава ефекта на умножено пространство.

В украсата преобладава позлатената дърворезба. В кейовете между прозорците, над огледалата, има тондо по темите на Енеида на Вергилий и Метаморфози на Овидий. Падугите, които създават плавен преход от стените към тавана, са украсени с живописни медальони и скоби от мазилка. Плафонът „Аполон на Парнас”, създаден специално за залата, заема целия свод. Десен на орнамент от клен, орех, светъл и тъмен дъбов паркет допълва интериора.

синьо приемане

Малка стая, свързана със залите за танци и Chesme; също има достъп през стъклени врати до галерията, свързваща основната част на двореца с Армориалния корпус. Той получи името си от украсата на стените: те са покрити със син копринен дамаск. Като своеобразен кабинет служи помощно помещение; Тук постоянно са били разположени секретари, както и камери-фуриери, които записват хрониката на двореца в специални дневници (те записват пристигането или заминаването на важни хора, куриери, както и вноса на мебели и др.). Интериорът е създаден от Б. Ф. Растрели и не е променян в бъдеще.

Настоящата експозиция на музея в Синята приемна представя мебели от средата на 19 век в стил „втори барок”, бронзи и вази на Императорската порцеланова фабрика в стил ампир. Стените са украсени с картини; един от тях от И. К. Айвазовски с пейзажа на Петерхоф („Изглед Grand Palaceи Голямата каскада). Приемната се отличава с многообразието на перспективите, характерни за залата на бароковото оформление: Горната градина и Долният парк се виждат от прозорците, през стъклените врати - галерия към сградата на Гербовия дворец. Снимката по-долу показва фрагмент от интериора на Синята рецепция (автор - Андрей Корзун)

Зала Чесме

Мемориалната зала Чесме на Големия дворец Петерхоф е най-известната от всички зали на сградата. Носи името си в памет на битката при Чесма на 25-26 юни 1770 г. в Егейско море, по време на която руският флот извоюва решителна победа по време на Руско-турската война от 1768-1774 г. Екатерина II, след като получи новината за унищожаването на турския флот в битката при Чесме, реши да увековечи славното събитие в поредица от картини. През същата 1770 г. немският художник Якоб Филип Хакерт, който имал репутация на майсторски пейзажист, получава поръчка да създаде цикъл. Флотът все още е в „архипелаговата кампания“ (завършва през 1774 г.), когато започва работата по картините. Хакерт живее и работи в Италия по това време; за да може художникът да изобрази точно експлозията и пожара на кораба, при нападението на Ливорно през 1771 г., командването на руския флот, в присъствието на тълпа от хиляди зяпачи, взривява и потопява старите 60- оръдие фрегата „Св. Барбара". Епизодът беше необходим за работа върху някои платна, включително най-известната картина от поредицата „Изгарянето на турския флот в нощта на 26 юни 1770 г. 6 от 12-те картини от поредицата са посветени директно на битката при Чесме. Други картини отразяват последващи битки с останките от турския флот и различни етапи от дългогодишната кампания на руската ескадра под командването на Г. А. Спиридов и А. Г. Орлов. Картините са създадени на базата на документални описания и диаграми на преките участници във военните действия. През 1773 г. художникът завършва работа върху платната; мястото за тях беше определено предварително, те станаха преддверието на двореца Петерхоф. Ю. М. Фелтен ръководи преструктурирането на залата. От оригиналния интериор на Растрелли са останали само паркетът, гарнитурата в кейовете и плафонът на Л. Вернер „Церера, представяща класовете на Триптолем”. Felten, създавайки интериора в класически стил, използва минимален декоративен дизайн: само комбинация от бели и светло жълти стени, мазилка със строг модел на тавана и барелефи, поставени в десудепорт. Един от тях, „Турски трофеи”, е пряко свързан с темата за битката при Чесма; други развиват морски и героични теми. През 1779 г. големи платна (всяко с размери около 3,2 х 2,2 м) заемат сегашното си място. Предназначението на залата, въпреки радикалната промяна, не се е променило; както преди, тук преди началото на дворцовата церемония се събраха придворни, висши сановници на империята и чуждестранни пратеници.

По време на Великата отечествена война интериорът е напълно разрушен. Картините бяха евакуирани, но плафонът не можеше да бъде демонтиран набързо и той изгоря. По време на реставрацията му е намерен заместник, произведението на Августин Тервестен „Жертвата на Ифигения“. Тематично тя се вписва още повече в интериора на зала Чесме, тъй като е създадена по разказ от историята на Троянската война, разиграла се на брега на Егейско море. Зала Чесме е реставрирана през 1969 г. Появата на мемориалната зала в Петерхоф не е случайна: Петър I оборудва военноморската императорска резиденция като паметник на победите на Русия в Северната война; темата за прославянето на руското оръжие беше развита в зала Чесме. Той не се превърна в единствения паметник на славната победа: на мястото, където Екатерина получи новината за изгарянето на турския флот, беше издигната църквата Чесме, построен дворецът Чесме, построена е колоната Чесме в парка на Царское Село, в Гатчина - Чесменският обелиск; също в двореца Гатчина, впоследствие е оборудвана галерия Чесме. По-късно темата за паметната битка е разгледана от И. К. Айвазовски; Прототипът на неговата картина „Битката на Чесме“ е дело на Дж. Ф. Гакерт.

Тронна зала

Тронната зала е най-голямата (330 кв. м.) и най-тържествената зала на Петродворец. Първоначално залата се наричаше Голяма зала и нямаше ясно дефинирано предназначение. Интериорът е създаден от Ю. М. Фелтен през 1777-1778 г. От предишния бароков интериор, проектиран от Ф. Б. Растрели, е останал само паркетът. Интериорът, интерпретиран в стила на класицизма, но в бароков обем, се отличава със сдържано оцветяване с доминиране на бяла и монументална мазилка: големи гипсови орнаменти от листа от акант върху падуга, дъбови и лаврови листа (символи на постоянство и слава), акцентиране на тавана; венци и гирлянди са направени в подчертан обем, стърчат от равнините на значителни разстояния, а понякога и се откъсват от тях.

Основният елемент на декорирането на залата е боядисването, на него са отредени най-значимите места в интериора. Западната крайна стена е почти изцяло заета от четири платна на Р. Петон, изобразяващи епизоди от битката при Чесме, като по този начин образуват сюжетна връзка с предишната зала. Английският художник Ричард Петън, след като научи за битката, сам покани руския пратеник в Лондон А. С. Мусин-Пушкин да нарисува няколко картини на тази тема. Желанието му е прието благосклонно и през 1772 г. четири картини пристигат в Санкт Петербург. Първоначално те се намираха в Зимния дворец; след това, по време на създаването на Тронната зала, те са пренесени в Петерхоф. Ричард Петън, за разлика от Якоб Хакерт, не разполага с точна информация за местоположението на корабите, така че картините само приблизително интерпретират събитията от битката. Въпреки това те са изпълнени на високо професионално ниво и имат несъмнени художествени достойнства. Наблизо, над порталите на вратите, в рамка от мазилка, има церемониални портрети на Петър I и Екатерина I, на отсрещната стена са разположени симетрично към тях портретите на Анна Йоановна и Елизавета Петровна (всички създадени от Г. Бухолц); В кейовете между прозорците на втория етаж са поставени 12 портрета на роднините на Петър I. Гипсовите барелефи, допълващи интериора, отразяват картините. Отстрани на „шествието до Петерхоф“ са алегоричните мелиони на И. П. Прокофиев „Истина и добродетел“ и „Справедливост и сигурност“, точно над тях са барелефи на исторически сюжети „Завръщането на княз Святослав от Дунава след победа над печенегите“ и „Кръщението на княгиня Олга в Константинопол под името Елена.

Централното място на източната стена е заето от конен портрет на Екатерина II, най-голямата картина в залата. Картината, която се нарича „Процесия до Петерхоф“, е създадена през 1762 г. от В. Ериксен. Катрин е изобразена в униформата на полковник от Семьоновския полк, яздейки любимия си кон Брилянт. Платното улавя историческия момент на дворцовия преврат на 28 юни 1762 г., когато Екатерина, току-що провъзгласена за императрица, води кампанията на гвардейците от столицата до Петерхоф, за да отстрани окончателно съпруга си Петър III от власт. Съвременниците отбелязват, че това е най-подобният портрет на императрицата. Тази картина има богата на събития история. След смъртта на Екатерина, вместо работата на В. Ериксен, залата беше украсена с гоблен „Петър I спасява рибари в Ладожкото езеро“ (залата беше наречена Петровски); картината се премества в английския дворец Петерхоф. През 1917 г. заедно с други ценности на Английския дворец тя е евакуирана в Москва; известно време беше в оръжейната палата, след това - в Третяковската галерия. Едва през 1969 г., при реставрацията на залата, портретът се връща на историческото си място. Близо до конния портрет на Екатерина има руско произведен тронен стол от първата четвърт на 18 век. Според легендата тронът е изработен по поръчка на А. Д. Меншиков за двореца му в Санкт Петербург, за да приема чест гост Петър I. Дъбовият трон е позлатен, тапициран с червено кадифе, а върху него има бродиран двуглав орел. гърба. Пейката за краката е автентичен елемент от обзавеждането на двореца Петерхоф; направени в средата на 18 век.

Важно място в дизайна на залата заемат полилеите с висулки в цвят аметист във формата на дъбови листа. Ю. М. Фелтен, работейки по интериора на залата, решава да не поръчва нови, а да използва лампите, които вече са били в складовете на дворцовия отдел. 12 полилея, в стил барок, на пръв поглед изглеждат еднакви. Но в залата има четири вида от тях, различни по размер и форма. Полилеите са направени в Държавната стъкларска фабрика в Санкт Петербург. Подобни полилеи се намират и в зала Чесме на двореца и в Бялата трапезария.

Цялата живописна украса на залата, допълнена от барелефи, е с подчертан политически мотив. Тронната зала е създадена и проектирана, за да демонстрира ясно правото на Екатерина II да царува, нейната духовна приемственост като наследник на делото на Петър I. Темата за прославяне на делата на императрица Екатерина, и двете пряко (картини на Р. Петон) и алегорично се изразява и в залата. Важно място в дизайна заема и темата за наскоро приключилата руско-турска война: освен произведенията на Р. Петон, барелефите на А. М. Иванов и М. И. Козловски са отнесени към нея чрез исторически паралели. Залата е била използвана за официални церемонии и събития; но също така при специални поводи тук се провеждаха балове и гала вечери. Тронната зала е реставрирана през 1969 г. Тронна зала Петродворецтолкова огромен, че дори концерти се организират тук)

зала за публика

зала за публика Големият дворец Петерхоф- сравнително малка зала сред предните стаи на двореца, чийто интериор е проектиран от Б. Ф. Растрели. Първоначалният план за построяване на двореца предполагал съществуването на две малки стаи на мястото на залата, със светъл двор между тях, но този план на архитекта бил отхвърлен. Трябваше да се опита да вмести залата за публика в същите измерения. Трудността беше, че пространството за стаята се оказа притиснато от Тронната зала от едната страна и Бялата трапезария от другата; и големи прозорци с двойна височина в същото време трябваше да минават от двете страни на двореца. Оказа се тясно и високо пространство на стаята, издължено през двореца. Архитектът демонстрира изключително композиционно умение, успешно се справяйки с декорацията на сложно пространство. Тясната зала на Растрели, сякаш, се отвори, използвайки характерна техника с устройството на фалшиви огледални прозорци във второто ниво на надлъжните стени (по пет от всяка страна). Таванът на тавана, за разлика от други интериори на двореца Растрелли, е подчертано обемен, привличащ вниманието, с ясен позлатен декор, имитиращ решетка.

Друго средство за подчертаване на вертикалния обем на залата са пиластри в ъглите и по надлъжните стени, завършващи с изразителни резбовани капители (архитектът рядко използва поръчка в интериора на двореца). Огледала, традиционен бароков елемент на декорация, са напълно използвани в долния слой на залата. Огромно огледало в центъра над и срещу камината, малко по-малки огледала вдясно и вляво от тях на надлъжните стени и още две в кейовете на прозорците - такова множество илюзорни перспективи допринасят за визуалното разширяване на пространството. Основният декоративен елемент е традиционен за Растрели - това е позлатена дърворезба. Орнаментите от огледални рамки се отличават с особено сложен и причудлив модел. Интересен детайл от интериора са женските бюстове, увенчаващи орнамента около прозорците; мотивът се повтаря под формата на женски глави над второстепенните фалшиви прозорци.

Сводът е украсен с единствената картина в залата за публика: таван, изобразяващ последния епизод от стихотворението на Торкуато Тасо „Предаденият Йерусалим“. Плафонът е изрисуван през 1754 г. от П. Баларини специално за „Audienz Chamber“ (италианският художник е работил в Русия за кратко и не е създал нищо друго тук). Изобразителното произведение се различава от останалите плафони на двореца по необичаен избор на тема: вместо условни алегории е избрана любовно-героична поема. По време на войната плафонът умря; сега на негово място е пресъздадено копие. На снимката по-долу - централната част на тавана, автор - Андрей Корзун

Залата се използваше за малки държавни приеми. В средата на 19 век, когато става практика да се поставят маси във всички главни зали на двореца за церемониални вечери, има място за държавни дами; залата получава второто си име - Държавните дами.

бяла трапезария

Оригиналният декор на трапезарията, направен по традиционния за Б. Ф. Растрели начин, не издържа дълго. През 1774-1775 г. Ю. М. Фелтен значително променя залата и по естеството на преустройството тя получава сегашното си име. Бялата трапезария е изразителен контраст с предишния интериор: след изобилието от блестяща позлата и играта на огледала, почти пълна монохромна и матова текстура. Интериорът е решен в строгите канони на класицизма, като за разлика от двете съседни стаи лесно се проследят разликите между двата стилистични подхода. В залата няма таван, таванът е подчертан от монументален корниз, който обаче не влиза в контакт с равнината на тавана; резбовани позлатени дървени панели отстъпиха място на гипсови корнизи; desudeportes са загубили своята лекота и са подсилени със сандрики. Хоризонталните пръти, корнизи, сандрики създават композиционно затворен интериор. За разлика от бароковото желание за разкриване на пространството с перспективи от прозорци или чрез огледални ефекти, класицкият подход се характеризира с стремеж към балансирано, самодостатъчно, хармонично организирано и вътрешно завършено пространство, което е напълно реализирано в интериора на Фелтен.

Бялата трапезария също се откроява сред останалите зали на двореца с липсата на живопис. Стенните барелефи, които в други интериори изпълняват само спомагателна роля, изпълняват функцията на основния декоративен дизайн. Всички лепенки са изработени от руски скулптори. Сюжетите на барелефите са алегории на изобилието (купидони, поддържащи кошници с плодове и цветя), композиции от ловни трофеи, в горния слой - композиции от музикални инструменти. В кейовете на горния етаж има и медальони от Ф. Г. Гордеев върху митологичната история за Дионис и Ариадна.

Панел „Ловни трофеи“ (снимка Андрей Корзун)

В модерната експозиция на залата е изложена службата Wedgwood (част от нея, 196 артикула). Ястия, изработени от фаянс с необичаен кремав нюанс с деликатен флорален мотив от люляк-люляк цвят, са направени във фабрика Etruria в Стафордшир от J. Wedgwood. Това е едно от ранните произведения на английския керамист, който по-късно става световно известен. Екатерина II поръчва службата през 1768 г.; през 1779 г. е получен изцяло и включва около 1500 артикула. Не всички изложени артикули се произвеждат във фабриката на Wedgwood; с течение на времето ястията бяха бити и частично попълнени поради копия, създадени в руски мануфактури. Сега в залата се демонстрира комплект от 30 корици от 196 артикула. Придворните вечери или вечери през 18-19 век имат церемониален характер и продължават няколко часа; менюто включваше няколко промени; за да не изстинат ястията по време на разговори, чиниите бяха поставени върху „водяници“, пълни с вряла вода. Гала обедите и вечерите бяха сервирани от персонал от до 500 души, включително готвачи, лакеи, кафемашини и др.

Бялата трапезария затваря апартамента от големите церемониални зали на двореца. Местоположението му в оформлението очертава границата между официалните зали и частните дворцови камери. Към Бялата трапезария граничат две малки стаи - бюфетни стаи (името е фиксирано от средата на 19 век; преди това едно от тях се е наричало Отопление). Помощните помещения са били използвани за приготвяне на ястия за сервиране и съхранение на ястия; бяха обзаведени с дъбови маси и шкафове. Сега в един от бюфетите са изложени картини от колекцията на музея на А. Сандърс, изработени през 1748 г.

Китайски шкафове

Най-екзотичните стаи по отношение на декора дворец Петерхофбез съмнение са западните и източните китайски кабинети. Разположени са симетрично спрямо централната ос на двореца, оформяйки Картинната зала. Това е частта от двореца, която първоначално е съществувала; с течение на времето е преустроен и сменено функционалното си предназначение. По-рано, при Петър Велики, в Източния кабинет имаше столова.

Идеята за оборудване на китайските шкафове принадлежи на Екатерина II и е осъществена през 1766-1769 г. и не се променя значително в бъдеще. Интериорът е проектиран от архитекта J.B. Vallin-Delamot. Китайските лакови екрани, донесени в Русия по време на управлението на Петър I, бяха взети като основа за декоративна украса. Във всеки офис архитектът постави пет декоративни пана (в момента само две са автентични; останалите осем са пресъздадени, за да заменят изгубените по време на войната). Картината, направена на черен фон, е типична за китайското изобразително изкуство от края на 17 - началото на 18 век. Сред темите са традиционни селски сцени и островни пейзажи. Три панела се открояват със своята тематична оригиналност: те изобразяват етапите на производство на коприна, военни кампании и прибиране на ориз. Площта на китайските панели обаче не беше достатъчна, за да създаде хармоничен интериор, и тогава Wallen-Delamot реши да използва разширения на рамката, които бяха нарисувани от руски майстори на лакови миниатюри според неговите скици. Фината стилизация беше изпълнена безупречно. Сюжетите бяха пейзажни мотиви, изображения на животни, цветя, птици; рисунките върху вложки не се повтарят. Размерът на най-големия композитен панел е 4,5 х 2,3 м. За фон на лаковите панели е избран копринен дамаск; златисти тонове - за западния кабинет и пурпурно-червени - за изтока. Вратите също бяха украсени с лакови картини в китайски стил. Архитектът замисля врати с необичайна петоъгълна форма; Desudéportes на Западния кабинет са украсени със стилизиран слънчев диск в горната част на петоъгълника и динамични позлатени драконови фигури отстрани, които изпъват лапите си към слънцето.

Декоративните плафони, рисувани в лакова техника върху полирана мазилка, наподобяват подглазурно рисуване върху порцелан (необичайно големи плочки на печки в шкафовете са просто изработени в техниката на подглазуровата живопис). Таванът е украсен с изрисувани стъклени фенери в китайски стил. Те се появяват тук през 1840-те, това е последното допълнение към интериора. Паркетни шкафове - с най-сложния и сложен модел сред залите на двореца, той е изработен в техниката на маркетри от ценна дървесина: амарант, палисандрово дърво, абанос, орех, сандалово дърво, чинари. В стаите, съобразени с изящната стилизация, подбрани мебели и художествена декорация. Част от мебелите са истински китайски (маса боядисана с червен лак и фотьойли от палисандрово дърво, инкрустирани със седеф в западния кабинет); други са дело на европейски майстори в китайски дух. Източният кабинет представя делото на английските мебелни майстори от 18 век с декорация с лакова живопис: бюро и столове, дядов часовник; в западната - уникално бюро-цилиндър на френската работа от 1770-те.

По това време в Европа, особено във Франция, производството на мебели в стил „chinoiserie” е добре утвърдено, стимулирано от високия интерес на аристокрацията към далекоизточната екзотика и рядкост на оригинални продукти. Оставайки структурно европейски, тези мебели успешно имитираха китайски мебели поради стенописи и декоративни детайли. Много видни художници са работили върху интериори, богати на цветове под ръководството на Wallen-Delamote: Антонио Перезиноти, братята Алексей и Иван Белски, А. Трофимов, И. Скородумов, „майстор на лак“ Фьодор Власов. Съвременната експозиция на музея включва и колекция от порцеланови предмети от 17-19 век, изработени от китайски и японски майстори: съдове, вази, свещници, фигурки; Кантонски емайл, боядисани лакирани кутии и шкафове. Страстта към китайското изкуство, характерна за 18-ти век, освен боядисаните коприни в Диваната, има и друго отражение в Петерхоф: Лаковата камера на Петър I е запазена в двореца Монплезир.

стая с картини

Централно място в оформлението на помещенията на двореца заема просторна зала с две височини, обрамчена от китайски шкафове; през него минава композиционната ос не само на самия дворец, но и на Долния парк и Горната градина. От големите прозорци-врати на долния етаж, обърнати от двете страни, се вижда перспективата на Морския канал, пресичащ Долния парк и отиващ към Финския залив, и басейните на фонтаните на Горната градина ( прозорци-врати водят до балкони, единствени в двореца).

Картинната зала е една от най-старите стаи дворец Петерхоф, тя е създадена по време на строежа на „Високите камери” на Петър I. В оригиналния вариант на сградата залата е била най-голямата предна стая. Обемите и пропорциите на залата не са се променили за всички последващи преустройства; той дори е запазил елементи от оригиналната украса по плана на императора, който е въплътен от Ж.-Б. Леблон и Н. Микети. Те включват мазилката, изписването на параклисите и плафона от Бартоломео Тарсия на тема „История на йероглифите“, създадена през 1726 г. Сложно многофигурно платно (повече от тридесет знака) прославя героя (Петър I); над него пърха штандарт с двуглав орел, около него са древните богове Темида, Атина, Церера, Меркурий; алегории на Вечността под формата на крилата жена с пръстен, Истина, поразяваща Невежеството, Порок, бягащ от Светлината. Изработена в монохромен маниер, темперната живопис върху падугите, композиционно слята с формата им, продължава темата на плафона. Изобразени са атрибутите и емблемите на военната слава, мащабни фигури символизират време, истина, слава, сила, патриотизъм и морски победи. Профилите на Нептун, Марс, Аполон и Белона са вписани в ъгловите медальони, заобиколени от знамена. Върху надлъжните падуги има и алегории на четирите елемента.

Врати с desudeport (снимка - Андрей Корзун)

Известно е, че по време на управлението на Петър Велики интериорът е украсен с френски гоблени и 16 картини на италиански художници, за които залата е наречена Италиански салон. В бъдеще декорът на залата беше многократно променян. През 50-те години на 18-ти век интериорът е променен по проект на Б. Ф. Растрели: в залата се появява паркет, заменящ мраморни плочки, огледала в барокови рамки, както и изящни desudéportes. Тяхната експресивна скулптурна композиция от женски бюст, заобиколен от птици с разперени крила, се повтаря многократно в различни вариации в други дворцови покои.

През 1764 г. залата придобива днешния си вид, когато по проект на Ж. Б. Валин-Деламот е завършено окачването на гоблени на картини, принадлежащи на четката на П. Ротари. Пристигайки в Русия през 1756 г., граф Пиетро Ротари се радва на репутация на майстор на идеализиран портрет, назначен е за придворен художник и се ползва с благоволението на императрица Елизабет Петровна. Той остави отпечатък в руската живопис: при него учат Ф. С. Рокотов и И. С. Аргунов. През 1762 г. Ротари умира; Екатерина II нареди да закупи от вдовицата на италианския художник всички негови картини, останали в ателието. Ротари донесе със себе си някои от тях от Германия и Италия, но повечето от тях са създадени в Русия. Страхотен ценител на костюмите, Ротари обичаше да рисува идеализирани портрети на млади момичета или мъже в национално облекло (полски, руски, турски, унгарски, татарски и др.). Повечето от творбите на художника, попаднали в Петерхоф, са точно такива портрети. Ротари беше плодовит и моден артист: в китайския дворец Ораниенбаум има ротариански офис, в Архангелск, имението Юсупов край Москва, има ротариански салон; творбите му са представени в колекциите на руски и чуждестранни музеи. Но най-голямата колекция от творби на художника е представена в Картинната зала: 368 картини заемат почти цялата площ на стените. Окачването на гоблени често се използваше за украса на интериора; в Петерхоф павилионът Ермитаж е украсен по същия начин, в Великия Екатеринински дворец има и зала за картини, където се прилага същият принцип на поставяне на картини. Нямаше обаче случай гоблените да са съставени от творби само на един художник; в това отношение интериорът е несравним. Залата, която по времето на Елизабет Петровна накратко се наричаше Старата, започва да се нарича Кабинет на модата и грациите или Ротари галерия; с течение на времето съвременното име се задържа за него.

В музейната експозиция на залата като илюстрация са представени някои мебели, напомнящи предишното използване на залата. Сгъваемите маси за карти от 18-ти век показват, че тук често са се играли игри с карти. В залата има пиано, изработено в Москва през 1794 г. (майстор Йохан Щюмпф); през 19 век тук се провеждат музикални вечери за тесен кръг хора, близки до двора.

холна яребица

Всекидневна яребица (будоар) Петродворецотваря апартамент от стаи в женската половина на двореца. Разположен в непосредствена близост до спалнята и съблекалнята, той е бил използван за сутрешното забавление на императриците в непосредствено обкръжение. Стаята се намира в старата, петровска част на двореца. Преди преустройството, предприето от Б. Ф. Растрели, на мястото на всекидневната имаше две малки стаи, като едната от тях нямаше прозорци. Впоследствие интериорът на Растрелли е преработен от Ю. М. Фелтен, който обаче не променя общия му характер: по стените и вратите са оставени някои позлатени орнаменти, а нишата, която отделя дивана, разположен в хола, от останалата част от стаята остана. Felten създаде нова ниша за дивана, като плавно огъва равнината на стените към нишата.

Стаята дължи името си на изящната декорация на стените. Бледосин копринен плат със сребрист блясък с тъкани изображения на яребици, вписани в орнамент от цветя и житни класове, създадени по скиците на Филип дьо Ласал (де ла Сал). Лионският художник е много известен през втората половина на 18-ти век: той работи върху скици за тапицерия от коприна за резиденции на всички европейски монарси. Рисунката с яребици е специално разработена за двореца Петерхоф; клиент на скъпа коприна е Екатерина II. Порутената тъкан през 19 век е два пъти (през 1818 и 1897 г.) подновявана в руските фабрики в стриктно съответствие с оригинала. Оцеляло парче плат, изтъкано в края на 19 век, е използвано при реконструкцията на интериора след войната за стягане на западната стена на хола и като модел за направа на тапицерия за други стени.

Таванът на хола е украсен с овален таван, алегорично изобразяващ Утрото, преследващо нощта (от неизвестен френски художник от 18 век). Преди това таванът е изрисуван в темпера от братята художници Алексей и Иван Белски, но картината е безвъзвратно загубена по време на войната.

Четири творби на J. B. Greuze са изложени във всекидневната Partridge, включително „Момиче, седящо на масата“ (1760-те). Друг забележителен експонат на стаята е арфа, направена в Лондон в края на 18-ти век от клон на фирмата на френския производител на музикални инструменти Себастиан Ерард.

съблекалня

Следващата стая - съблекалнята - се отличава преди всичко с факта, че стените й са облицовани с матова зелена тъкан, която се събира в горната част на гънки, създавайки усещане за слънчева светлина.

диван стая

Централното място в апартаментите на женската половина е заето от предната спалня. Намира се в разширения ризалит на Растрели на централната, петровска част на двореца. За украсата от елизабетинската епоха обаче напомнят само изящно издълбаните стенни панели, дограми и врати, както и „зигзагообразният“ паркет, характерен за повечето стаи от средата на 18 век. По принцип външният вид на този интериор се формира през 1770 г., когато архитектът Ю.М. Фелтен преустрои предната спалня за Екатерина II, създавайки комплекс от две стаи с помощта на дървени прегради - спалнята на императрицата и стаята на короната. Основният архитектурен акцент, който определя облика на помещението, е пренесен от архитекта върху преграда с ниша на ниша, където някога е било монтирано предно легло.
Като майстор на периода на формиране на класицизма, Фелтен, ученик на Ф.-Б. Растрели, въпреки че използва и позлатена дърворезба тук, обаче, наред със сложно извити стилизирани златни издънки в бяло и розово поле, използва геометрично ясно очертан плосък орнамент, спокойни кръгли розетки, увиснали сякаш под собствената си тежест гирлянди от цветя. Ленти с букети цветя и лаврови издънки, стичащи се във вертикално ориентирани кейове, придават особена изтънченост на композицията. По време на строителния период - по-голям комфорт на жилищния интериор и преди всичко на интимните помещения. Отделянето на спалнята от анфиладата ще изисква значително преструктуриране и реконструкция. Фелтен предложи различно решение, използвайки местоположението на спалнята в ризалита на сградата. През 1779 г. от врата до врата през стаята е монтирана дървена „турска преграда“ със стречекови арки. Изработена е от елша и липа от дърводелци Ожигин и Забаровски под ръководството на безплатния дърводелец Векман.
Предното легло в нишата на нишата изчезва, а зад преградата в близост до западната стена има широк и нисък „турски” диван „с напас”. Според легендата Потьомкин го изпраща на Екатерина II от фронта на Руско-турската война. По това време имаше мода за такива дивани и в много дворци на Санкт Петербург се появиха "дивани по турски вкус". Оттогава стаята се нарича Диван. Стените на Divannaya са тапицирани с „китайска копринена тъкан с различни фигури“. Сюжетът на картината е обикновени ежедневни сцени. Хората говорят тихо в малки къщи, ходят на риболов, гледат представянето на уличен треньор, ловуват, купуват декоративни стайни цветя от търговец и т.н.

Като скъпоценна реликва в Дивана е запазена скромна порцеланова ваза с форма на яйце. Украсена е с фино изпълнена синя подглазурна кобалтова живопис. Дръжки - под формата на гроздове от листа от водни растения с маскарон на брадат старец. Върху вазата има малки изображения на двуглав орел и кръг със стрела. Така великият руски керамист, приятел на М.В. Ломоносов Дмитрий Иванович Виноградов. Той има честта да създаде през 1748 г. първите изделия от домашен порцелан.
По това време само две фабрики в Европа - Мейсен близо до Дрезден и Виена - произвеждат порцеланови изделия. Методът на тяхното производство се пази в най-строга тайна. DI. Виноградов след много проучвания съставя собствена рецепта за приготвяне на керамична маса. С негово пряко участие първите продукти са произведени в Императорската порцеланова фабрика в Санкт Петербург, основана през 1744г. Вазата в Диванна е изработена в средата на 18 в. Две десетилетия по-късно в същата петербургска фабрика е изработена по модела на скулптора Ж.-Д. Рашета невероятна по отношение на високо художествено и технологично съвършенство фигурата на куче, лежащо върху зелена възглавница. Наред с керамиката, през 18 век успешно се развива руското стъклопроизводство. Петербургската стъкларска фабрика не отстъпваше на най-добрите фабрики в Европа по отношение на качеството на стъклото и особено на кристала. Руските майстори бяха известни с производството на кристални осветителни тела. В Divannaya можете да видите кристален полилей с рубинено стъкло от края на 18 век, а на масата до огледалото има великолепни гирандоли от 1760-те. На маса в центъра на стаята има кафе машина за двама души. Изработена е във Виенската порцеланова фабрика, както разказва легендата, за внуците на Екатерина II Александър и Константин. Над дивана виси портрет на Елизавета Петровна като дете - копие на портрет на Луис Каравак. Луи Каравак идва в Русия по покана на Петър I и живее тук дълги години, до смъртта си. Той изобразява дъщерята на Петър I гола, лежаща върху лилаво, облицована със самури. В дясната си ръка тя държи медальон с портрет на баща си. Въпреки че подобно изображение беше доста смело за времето си, портретът се радваше на голям успех и беше повторен няколко пъти както от самия Каравак, така и от съвременни художници. Портретът в Диваната е нарисуван от Бухолц. В Divannaya има набор от френски мебели в стила, присъщ на втората половина на 18-ти век, въглен немски скрин от средата на същия век със сложно усукани стени (такива скринове бяха уместно наречени „бомба“) и огледало, пресъздадено от реставратори от снимка в резбована позлатена рамка.

Кабинетът на императрицата

Името на стаята изобщо не означаваше, че нейната господарка редовно се занимаваше с държавни дела тук. Често хората идваха тук само за да играят игра на карти в тесен кръг от близки сътрудници. До Великата отечествена война в кабинета са запазени позлатени дърворезби, копринени драперии, наборен паркет, които се появяват тук през 50-те и 60-те години на 18 век.
През лятото на 1849 г. те доставят в Петерхоф, а на следващата година монтират в кабинета на императрицата „порцеланова камина, изрисувана с цветя и плодове, украса на розова основа със злато”. Върху щита на камината беше поставено огромно огледало в порцеланова рамка. Полилеите, параванът на камината и масата също бяха изработени от порцелан. Тези прекрасни изделия на императорския порцеланов завод, както и всички детайли на украсата, загиват през 1941 г. Специален чар на кабинета придава прекрасен модел от коприна. Той се появява тук вероятно през 18 век. През 1818 г. е заменен от малинов дамаск с цветя и птици. Но скоро стените на кабинета отново бяха украсени с бял сатен с букети и кошници. Кабинетът възпроизвежда украсата от втората половина на 18 век, по време на управлението на Екатерина II и ентусиазма към идеите на френските просветители. В ъглите на стаята има бюстове на Русо и Волтер. По стените - тържествени портрети на царстващите лица. Катрин е показана стояща в пълна рокля. С дясната си ръка тя сочи към бюрото, където са пръснати книги и ръкописи, което би трябвало да свидетелства за постоянните тревоги на „просветения монарх”. Портретът на Елизавета Петровна от неизвестен руски художник от средата на 18 век е точно обратното на предишния. Елизабет се настани удобно на тронния стол, изражението й е безгрижно, приятелска полуусмивка на устните. Почти закачливо тя държи скиптър в дясната си ръка. На западната стена има портрет на сина на Екатерина II, Павел I, копие от работата на художника Ж.-Л. Voila и съпругата му Мария Федоровна. Един от любимите пейзажисти от втората половина на 18-ти век, чиито платна са били закупени с желание за руските дворци, е немският художник, който постоянно живее в Италия, Якоб Филип Хакерт. Неговата картина „Изглед към пещерата на Нептун в Тиволи близо до Рим“ е на източната стена. В центъра на кабинета има кръгла махагонова маса с мраморна дъска. Това е изключително рядък пример от творчеството на майстора Марк Давид Кулеру, живял в малкия френски град Монбелиар на границата със Швейцария. М.-Д.Кулерю работеше предимно с абанос; изработени от него мебели от махагон - копия на парче.

Голяма синя всекидневна

Тази стая, в редицата предни помещения на двореца, заема същата позиция в източната си част като зала Чесме в западния край на анфиладата. Всекидневната има прозорец, към който е ориентирана оста на предната част на двореца. Порцелановият банкетен сервиз, направен в императорската порцеланова фабрика през 19-ти век, е изложен в Синята гостина. На предметите на услугата могат да се видят както отличителните белези от времето на Николай I, така и по-късните (довършването е извършено за замяна на изгубените предмети). Общо в тази услуга имаше около 5570 артикула. Те започват да го произвеждат през юни 1848 г. и завършват през септември 1853 г. Сервизът в Севър „със зелеви листа“ послужи като модел за този банкет. В началото на войната по-голямата част от службата е евакуирана. Останалите нацисти ограбиха. По време на освобождението на един от градовете на Източна Прусия съветските войници откриха кутии с прибори за чай, върху които бяха инвентарните номера на двореца Петерхоф. Спасените предмети са грижливо изпратени обратно в родината и сега отново заемат мястото си в музейната експозиция. Декорацията на масата е допълнена от вази и чаши от оловен кристал с диамантено рязано руско произведение от 20-те години на XIX век.

Четири големи свещника с фигурки на делфини, донесени от Саксония през втората половина на 19 век, украсяват Синята гостна още преди войната. Близо до източната стена има два шкафа, богато украсени с бронз, дело на изключителен френски бронзов производител от средата на 19 век. Фердинанд Барбидиен. Диван и фотьойли френска работа от края на XVIII век. От картините най-интересен е церемониалният портрет на Екатерина II – копие от портрета на Д.Г. Левицки - и портрет на Мария Фьодоровна, съпругата на Павел I, модерен в края на 18 век. Френският художник Виже-Лебрен. Аксесоарите са превъзходно изписани, текстурата на платовете по роклите и драпериите е фино разработена. С помощта на езика на алегориите се прославят добродетелите на императриците. Това са типични примери за официални церемониални портрети. Вдясно от камината е портрет на великия княз Петър Федорович, бъдещият император Петър III.

дъбов шкаф

Дъбовият шкаф е най-старият интериор на двореца; украсата му е извършена през първата четвърт на 18 век. В кабинета на императора дъбът е определящият материал за художествена украса. Дъбовите щитове покриват изцяло стените, придавайки на интериора невероятна топлина и комфорт. Стените на офиса са покрити от пода до тавана с дървени щитове, а ако панелите в долната част на стените са гладки, то над тях се поставят вертикално удължени панели, изцяло покрити с необичайно елегантни дърворезби. Резбата обхваща също врати, десудепорти, панели над огледала и камина. Такова интериорно решение направи силно впечатление. Берххолц, който посети тук през 1721 г., прави следния запис в своя дневник: „Особено забележителен е кабинетът, където има малка библиотека на царя, състояща се от различни холандски и руски книги; той е завършен от френски скулптор и се отличава с отличните си резби.” Този "скулптор" е Никола Пино, изключителен майстор, който пристига в Русия през август 1716 г. Неговото изкуство е високо ценено от съвременниците му. Ненадминатият декоратор Пино сам рисува скици за бъдещите си творби. За неговото майсторство свидетелства албум, съхраняван в Държавния Ермитаж. Сред многото проекти тук са рисунките на Пино за панелите на Дъбовия кабинет на Големия дворец. Някои от тях бяха въплътени в дърворезби почти без промени, съставът на други беше значително променен в процеса на работа.

Офисът е подреден в южната част на двореца "по чертеж на Леблон". Именно той предложи Пино да издълбае, тъй като вярваше, че „тъй като монотонните масивни панели са скучни за очите, те прибягват до украсяването им с рамки, картини, пиластри...“
В края на 1718 г. „свободните резбари“ Фоле, Руст, Фудре и Таконе се заеха с работа. Н. Пино направи полагането на композицията върху дъбови щитове, а резбарите трябваше да „изрежат и почистят” панела. Година по-късно първите осем панела са завършени, а през 1720 г. са завършени останалите четири. Освен това Фоле е издълбал орнаментални декорации за пиластрите, разделящи панелите и панелите над камината, а Руст прави десудеспорти, рамки за огледала и резби над тях. Майстор Мишел също участва в работата.

Дъбовият шкаф, свързан с името на Петър I, дълго време е бил третиран като една от реликвите. Поради това беше общоприето, че интериорът на шкафа не е претърпял никакви промени от създаването му. Всъщност се оказа, че нещата са различни. В средата на 18-ти век, по време на разширяването на двореца по проекта на Растрели, в източната стена на дъбовия кабинет вместо прозорец е пробит врата. В същото време печката с малка странична камина на северната стена също изчезва и вместо нея се изгражда мраморна камина с огледало в резбована рамка. След това се ликвидира една от вратите, симетрично разположени на северната стена, съответстваща на съществуващата. Тези промени налагат броя на панелите да се допълни с още два. В същото време е нарушено разположението им по стените. И сега може само да се гадае за намерението на Леблон и Пино.

Два панела, първоначално разположени най-вероятно на южната стена в кея между прозорците, а сега поставени в югозападния и югоизточния ъгъл, трябваше да прославят Петър I и съпругата му в символична форма. Скици за тези пана се съхраняват в Музея на декоративните изкуства в Париж. Когато превежда тези скици в дърво, Н. Пино прави някои промени. На единия панел, заобиколен от глобус, навигационни и астрономически инструменти, е изобразен мъж в антични дрехи. Главата му е украсена с лавров венец - символ на слава. Отдолу, на фона на тромпет и лира, има свитък с надпис: „La Vertus Supreme du Pierre Premier Empereur De La Grande Russie“ (Най-висшата добродетел на Петър I, император на Велика Русия). На панела в югоизточния ъгъл на стаята в централния медальон е изобразена Минерва, богинята на мъдростта. Полето на паното е украсено със символи на скулптурата, живописта, архитектурата, музиката и търговията. Две пана на южната и една на източната стена са изпълнени със символи на военна и морска мощ: мечове, шлемове, щитове, бойни брадви, тризъбци на Нептун и др. Преди войната подобно пано е запазено и на северната стена.

Два панела вдясно от камината имат съвсем различно съдържание. Различни духови, струнни и ударни инструменти сякаш са окачени на панделки с пискюли. Има гайди, цигулки, кастанети, триъгълници и др. Записи на мелодии от началото на 18 век се възпроизвеждат върху отворени нотни книги. Като цяло разнообразната и великолепна резба на Дъбовия кабинет беше уникален ансамбъл в характерна за онова време символична форма, прославяща разцвета на науката, културата, търговията и военната мощ на нова Русия и нейния реформатор Петър I. Неща, свързани с основателят на Петерхоф отдавна са запазени в кабинета. Сега на бюрото между прозорците има неговия къмпинг будилник, изработен от аугсбургския майстор Йоханес Бенер. Такива часовници, затворени в кожен калъф със стъкло, бяха изнесени на път. Такива часовници често имаха само една часова стрелка. Близо до западната стена на маса е италиански кабинет от края на 17-ти век, изработен от абанос и бронз с инкрустации от лапис лазули, яспис и различни мрамори. Отдавна в това помещение са столове и кресла от първата трета на 18 век с плетени седалки.

Също така в Петродворец има и Стандартна и Кавалерийска, Секретарска и Корона стаи и дъбово стълбище, което за съжаление не намерих нито една снимка и смятам за неуместно да публикувам информация без снимка... Ако някой се интересува , мога да го публикувам, няма проблем)

църковна сграда

Сградата на църквата е част от архитектурния ансамбъл на Големия дворец Петерхоф, построен по проект на Растрели през 18 век. По време на Великата отечествена война сградата на църквата е разрушена. През 1952-1958 г. са пресъздадени фасадите на църковната сграда, но куполът дълго време е бил еднокуполен, петкуполната конструкция е възстановена едва в началото на 21 век. Централният купол на сградата на петкуполната църква е увенчан с православен кръст, издигнат на височина 27 m.

Четири от петте деца на последния руски император Николай II бяха кръстени в сградата на църквата на Големия дворец Петерхоф - всички деца, с изключение на най-голямата Олга, са родени в Петерхоф.

Работата по реконструкцията на сградата на Църквата започва през 2001 г. и продължава до 2005 г. По това време е пресъздадена външната украса на сградата. До края на април 2011 г. е предвидено завършване на цялата гама от работи за пресъздаване на интериора на църквата, резбования позлатен иконостас, лепенка, резбовани украси, позлата и живопис.

Събирането на материали и проучването на аналози за реставрация на живописта започва през 2005 г. и е изготвена съответната историческа информация. Работата е доста сложна, особено трудно е за съвременните художници да пресъздадат техниката на майсторите от втората половина на 18 век.

Оръжейния корпус

Симетрично разположени спрямо централната част на двореца, гербовете и църковните сгради са с позлатени фигурни куполи, увенчани с фенери и луковици. Краищата на куполите, фенерите и луковиците са украсени с позлатени гирлянди от палмови листа.

Куполът на Хералдическия корпус завършва с въртяща се флюгера под формата на триглав орел с разперени крила, кълбо и скиптър в лапите. Когато се гледа от всяка посока, орелът се възприема като двуглав и сякаш се извисява над двореца.

Специален килер

Заслужава да се спомене и специалният склад на „Сградата под герба“ на Големия дворец Петерхоф. Под такова странно име има музей на необичайни, може да се каже, интимни неща на руските царе - неща, които са имали голяма стойност за тях. Снимки, за съжаление, не можаха да бъдат намерени, но би било непростимо да не се пише за Специалния склад)

Вътрешната украса от средата на 19 век е пресъздадена от реставратори. Подовете за набор, както е замислил Растрели, са подобни на тези, които красят Големия дворец. Най-ценните експонати са представени в три интериорни зали. Тук можете да видите костюма на Петър I, роклите на придворните дами. Костюмите от гардероба на Потьомкин са страдали от време на време и са били променяни неведнъж. Те бяха съхранявани в хазната, след което прехвърлени в театралния отдел. Трудно е да се повярва, но дори и сбруята на коня на Екатерина II, на която тя защитаваше правото на трона, е запазена перфектно. Само кадифето е малко избледняло. На фона на луксозния интериор, два трона са особено добри. Те дойдоха в Петерхоф от Московския Кремъл. Руските императори бяха коронясани на исторически тронове (например съпругата на Николай II седеше на престола на Иван Грозни), но беше поръчан нов трон за тържествени приеми за всяка коронация. Великолепният трон на Николай II е пренесен от Големия дворец в Корпуса под герба. Брокатът по него трябваше да бъде сменен, но старата шевица беше пренесена върху него. В специални витрини със "студена" светлина блестят предмети за коронация и награди, бижута на императорското семейство, порцелан, ветрила, табакери. Офис, спалня и тоалетна - жилищните апартаменти на Катрин. Тук е пресъздаден интериорът на нейната епоха: бюро, портрети, легло, самовар, дори птица с часовников механизъм. В съблекалнята има огледало в сребърна рамка от френския майстор, бижутер Луи XV. Започвайки с Екатерина, всички руски императрици го разгледаха.

Интимни неща на руските царе

фен на любовта
Ветрило е детайл от дамски тоалет, който е въздействал омайно на дамите във всички възрасти. Например вентилаторът, представен от френски дипломати на съпругата на великия херцог Константин Николаевич, е изработен от седеф и хартия, изобразяващи сцената на срещата на френската делегация с великия херцог. Но Екатерина II притежаваше много просто ветрило от кост, покрито с плат. Но със забележителен модел – пътуване из въображаема страна на любовта.

Перо на свободата
Сред личните вещи на Александър II си струва да се обърне внимание на позлатения ковчег за кръщение и уникалния двустранен портрет на бъдещия император. Но най-скъпото нещо в колекцията е обикновена писалка, с която Александър подписва Указа за премахване на крепостното право през 1861 г.

мощност седло
Екатерина II се възкачва на трона благодарение на подкрепата на своя любим Орлов и императорската гвардия. Всеки знае ездачния портрет на бъдещата императрица в гвардейски костюм от зелен плат. Ето същото седло, бродирано със злато, с цялата сбруя, от което Катрин буквално не слезе по време на дворцовия преврат.

Мастилница на войната
Привлича вниманието масивен сребърен комплект за писане с четири крака под формата на сфинксове, украсен с лебед с разперени крила. Това устройство, според легендата, Александър Първи взе със себе си на преговори в Париж по време на руско-френските войни. След смъртта на Александър майка му Мария Федоровна използва устройството, а след това го завеща на втория си син, император Николай Първи.

Самовар на страстта
Познавачи казват, че Екатерина Велика била голям фен на картите. Така наречените "шекспирови" карти от 1787 г., принадлежали на императрицата, са разпръснати по масата за игра. Дори номиналният сребърен самовар на нощното шкафче на Екатерина е изрисуван с картови костюми.

Съкровища на будоарите
Тоалетни принадлежности и бижута, украсявали будоарите на императриците, са широко представени на изложбата: емфие, бутилки, буркани, сребърни огледала, диамантени брошки и перлени обеци. Особено впечатляваща е брошката на прислужницата, обсипана с диаманти, принадлежала на една от доверените лица на Мария Фьодоровна, с монограма на императрицата.

Часове на края на автокрацията
Отделна стая е заета от предмети, изработени за семейството на Николай II от известния бижутер Фаберже и неговите ученици. Часовник и лупа, украсяващи кабинета на императора, дърво с великденски яйца, едно от които е направено от масивен 18-каратов смарагд. Има и огромен сребърен бокал на Фаберже, който Николай II лично връчи на победителя в годишните яхтени състезания в Петерхоф.

През юли 2009 г. Тео Фаберже, внукът на известния Карл Фаберже, завеща две великденски яйца на Петерхоф. Говорим за възпоменателни бижута: "300-годишнина на Санкт Петербург" и "Самсон". Великденското яйце "300-годишнина на Санкт Петербург" (мрамор, кристал, сребро, позлата, гравюра) е направено през 2003 г. и е изложено на свой ред в Петерхоф, Гатчина, Музея за история на Санкт Петербург, Павловск и Царско село. "Самсон" - сребърно яйце, покрито с тъмносин гилош емайл. Вътре има златна фигурка на Самсон, разкъсващ устата на лъв.

Относно двореца и парка "продължение" Големият дворец Петерхофможе да се прочете тук)

Петерхоф е едно от седемте чудеса на Русия според резултатите от гласуването "7 чудеса на Русия" (2008 г.)

На брега на Финския залив Петър I построява няколко селски резиденции на руските царе. Дворцово-парковият комплекс включва паркови ансамбли, в които хармонично са разположени дворци и великолепни фонтани. Идеята за създаване и архитектурен дизайн принадлежат на Петър I, а в превод от холандски "Петерхоф" - "Дворът на Петър". Централното място в ансамбъла заема Големият дворец Петерхоф (адрес: Санкт Петербург, ул. Разводная, 2).

История на Петерхоф

Преди повече от триста години започва изграждането на лятната селска резиденция на руските императори. Основната работа започва през 1714 г., а през август 1723 г. Петерхоф е открит, включително горните камери (сега Големия дворец Петерхоф), дворците Монплезир и Марли . До откриването на комплекса бяха планирани и обособени няколко парка, част от фонтаните бяха пуснати в експлоатация. При последващи реконструкции и реставрационни работи след Великата отечествена война архитектите запазват плановете на великия Петър, заснети в неговите чертежи и скици.

горна градина

За главния вход на Големия дворец Петерхоф е положена Горната градина, която се формира на три етапа в продължение на петдесет години под ръководството на различни архитекти. Но първоначално се използва за отглеждане на зеленчуци и плодове, а горните езера са служели за фонтани и рибовъдство. Горната градина е завършена по проект на Б. Ф. Растрели в началото до средата на осемнадесети век. В същото време в парка се появяват известните статуи на Помона (богинята на плодородието), Зефир (богът на вятъра) и Флора (богинята на пролетта), както и композицията "Нептун", разположена в централен басейн.

Описанието на двореца може да започне с историята на строителството през 1714-1725 г., по проект на архитектите I. Braunstein и J. Leblon са построени скромни горни камери с няколко зали за приеми, банкети и спалнята на императора. Впоследствие, през 1745-1755 г., е възстановен от императрица Елизавета Петровна. Под ръководството на световноизвестния архитект Б. Ф. Растрели, тристаметров дворец с великолепни фасади е преустроен по модела на Версай. Тридесет зали, декорирани в различни стилове, радват със своето великолепие и богатство. След разходка из Горната градина посетителите се озовават в Големия дворец Петерхоф. Билети на стойност 600 рубли и намалени билети на стойност 300 рубли могат да бъдат закупени на касата от 10:30 до 17:00 часа. Днес дворецът се е превърнал в исторически и художествен музей с огромен брой експонати, картини и скулптури. Дворецът, както и в миналото, е летният културен център на Русия, където се провеждат официални срещи и приеми, както и културни събития.

Главно стълбище, зали за танци и приемни

Според плановете на императорското семейство, дворецът е трябвало да изпълнява протоколни функции и да подчертава нарастващата сила на руската държава. А дипломатически приеми, балове и маскаради изненадват с богатство и изобилие. Архитектът Растрели успешно се справи с тази задача. Вече качвайки се по главното стълбище, посетителите виждат великолепни издълбани статуи, символизиращи сезоните, монументални барелефи по стените, картуши, богато украсени с позлата. В интериора хармонично се преплитат темперна живопис, мазилка и метални изделия.Освен това пасажът е направен в стила на Триумфалната арка, чиито снежнобели колони поддържат фронтона с алегорични фигури "Верност" и "Справедливост". Залата за танци ("Търговец") е изпълнена в празничен стил за балове и забавни събития. Това е голяма стая с площ от 270 квадратни метра. Многобройни огледала в фалшиви прозорци на празни стени увеличават обема му няколко пъти. След това посетителите влизат в зала Чесме, преминаването към която също е през Синята рецепция. Големият дворец Петерхоф е построен от Петър I на брега, за да се подчертае утвърждаването на Русия като морска сила. Зала Чесме носи името на победата над турския флот при Чесма и консолидацията на Русия не само в Балтийско, но и в Черно море. На тази цел са посветени украсата на залата и боядисването. От тук гостите продължават към Тронната зала.

Централна част и Тронна зала

Големият дворец Петерхоф има проходен вестибюл, който е проход между Горната градина и Долния парк. Тук се намира кабинетът на Петър I („дъб“) и дъбова стълба, водеща към Картинната зала. Първоначално стените му бяха украсени с френски гоблени и няколко картини на италианската школа. По време на управлението на Елизабет Петровна граф Пиетро Ротари е назначен за придворен художник. Именно портретите на неговата работа най-накрая изпълниха целия интериор. След разглеждане на картините, минавайки покрай Западния кабинет, посетителите влизат в Бялата трапезария, която е изпълнена в светли матови цветове. Трапезарията е използвана по предназначение, а модерната експозиция се състои от светли трапезарни мебели и двеста фаянсови съдове. Тронната зала има вход отстрани на зала Чесме и зала Аудиенц, която граничи с Бялата трапезария. Това е най-голямата стая на двореца (330 квадратни метра), тя се отличава с масивна мазилка, изобразяваща императорски и военни символи, както и множество портрети на кралското семейство.

Западното крило на двореца

Западното крило е женската половина с покоите на императрицата и нейния вътрешен кръг. Състои се от дузина малки стаи. От източнокитайския кабинет посетителите влизаха в гостната на Partridge, където императрицата прекарваше сутрешните си часове. Свързан е директно с покоите на кралицата: дивана, съблекалнята, кабинета и стаите на короната. От другата страна са Секретарската, Синята гостина, квартирата на гвардията на кавалерийската гвардия. Западното крило завършва с дворцовата църква. Растрели проектира храма на кралското семейство в свой стил - грациозно и великолепно. Това не е просто църква, а малък дворец с богата украса и много позлата.

долен парк

Големият дворец Петерхоф е построен върху естествен хълм и условно отделя меланхоличната Горна градина от помпозните, позлатени фонтани на Долния парк. За централна линия на планирането на парковия ансамбъл е взет морският канал, прокопан от двореца до Финския залив. Четири алеи, водещи към двореца Монплезир и павилиона Ермитаж, се отклоняват от канала в различни посоки. Паркът е проектиран във френски стил, който се нарича още редовен. Характеризира се с наличието на скулптури, павилиони и симетрия в планирането на алеите и зелените площи. Градинарите засадиха голям брой дървета и храсти, донесени от цяла Русия, комбинирайки съществуващите горички в един комплекс.

Голяма каскада и фонтани

Фасадата на двореца с изглед към морето хармонично се влива в первазите на Голямата каскада с разнообразие от фонтани и скулптурни композиции. Проверката на ансамбъла на фонтаните "Голямата каскада" може да започне, като напуснете Големия дворец Петерхоф след обиколката. Работата на фонтаните се променя ежегодно, в зависимост от метеорологичните условия. Условно откриването е в края на април, а тържественото закриване на сезона - в средата на септември. Цените на билетите варират от 500 до 150 рубли. Каскадата се състои от две водопадни стълби, по които има множество скулптури на Горната и Долната пещери. Два мощни водни потока падат от каскадата в кофата на Морския канал, където се намира централното водно оръдие „Самсон, разкъсващ устата на лъва”. Групата от фонтани включва осем делфина и четири лъва, разположени в подножието. Със своите струи те образуват един вид венец около Самсон. Около централната композиция има голям брой фонтани, изобразяващи приказни девойки, наяди, тритони, древногръцки богове и герои. Невъзможно е да се опишат повече от 140 различни скулптурни фонтана в кратък преглед, така че е по-добре да ги видите веднъж.

Той няма да остави посетителите безразлични, а каскадите и фонтаните ще се запомнят за цял живот.

В превод от френски Monplaisir означава „моето удоволствие“ – традиционното име на селските сгради от онова време.

Строителството на двореца, мястото за което е избрано от император Петър I, е завършено през 1723 г. В развитието на архитектурата на сградата участват майстори като Леблон, Микети, Браунщайн.

Общата дължина на сградата е 73 метра, на територията на която има тераса, медна статуя на Нептун, градина Монплезир, фонтан сноп, четири камбани фонтана, украсени с позлатени бронзови фигури на Аполон, Бакхус, Фавн, Психея .

Днес в двореца Монплезир можете да посетите музея, който е отворен от 10.30 до 17.00 часа всеки ден, с изключение на последната сряда на всеки месец, а също така е затворен при дъждовно време.

дворец "Вила"

Дворец "Вила" - централната сграда на дворцово-парковия ансамбъл на Александрия, построена през 1826-1829 г. за император Николай Павлович и семейството му, проектирана от архитект А. А. Менелас.

Архитектурата на двореца е изпълнена в готически стил и е построена на мястото на руините на имението на А. Д. Меншиков. Общо сградата е на 2 етажа и таванско помещение, с ясно разпределение.

През 1842-1843г. към източната фасада на „Вилата” е прикрепена трапезария с мраморна тераса.

След Октомврийската революция дворецът е бил исторически и художествен музей, а по време на Великата отечествена война е бил медицински център за нацистката армия.

През 1979 г. дворецът отваря врати за посетители.

Дворецът на Марли

Елегантният дворец Марли е композиционният център на целия ансамбъл Марли в западната част на Долния парк на Петерхоф. Намира се на прага на две езера - Марлински и Секторален. Строителството на двореца започва през 1720 г., той е проектиран от архитекта И. Ф. Браунщайн. Дворецът е наречен Марли, в чест на посещението на Петър I в резиденцията на Марли-льо-Роа Луи XIV.

Първоначално дворецът е бил планиран да бъде едноетажен, но когато сградата е покрита, Петър I заповядва да бъде построена и през 1723 г. е построен вторият етаж. По дизайна на двореца са работили много талантливи майстори: скулптори, каменоделци, скулптори, паркетни работници и т.н.

На всеки етаж в двореца има само осем стаи. Интериорът на двореца е елегантен и строг. Шкафовете Дъб и Чинар са по-церемониално украсени, в декорацията им са използвани ценни видове дъб и чинар. Също така тук можете да видите картини на западноевропейски художници от 17-18 век, мебели от същия период, лични вещи на Петър I, малка библиотека също се съхранява в двореца.

По време на Великата отечествена война дворецът е взривен от вражеска мина. В следвоенните години е възстановен. Като музей дворецът е открит през 1982 г.

ферма дворец

Фермерският дворец е построен през 1831 г. като селска къща за императорското семейство и е отворен за посетители едва през 2010 г. Реставрационните дейности се извършват от 2003 г.

Преди сградата да влезе в музейния комплекс (1979 г.), във Фермския дворец се проведоха много събития.

В съветско време е имало дом за почивка, а по време на Великата отечествена война дворецът е бил щаб на нацистките войски. Веднага след войната в сградата се нанася и общежитието на Петродворецкия часовникарски завод.

Големият дворец Петерхоф

Големият дворец Петерхоф е най-голямата архитектурна структура от дворцово-парковия ансамбъл на Петродворец. Намира се в град Петерхоф на южния бряг на Финския залив.

Дворецът е построен от архитекта Франческо Растрели в стил елизабетинския барок. Строителството му продължава от 1714-1755 г. и отразява няколко периода от историята на императорската резиденция.

Фасадата на Големия дворец, който е на 300 метра, се простира по крайбрежието и впечатлява със своя блясък.

Днес това е Историко-художествен музей, чиито експозиции дават възможност да се запознаете с изкуството на интериора на руския дворец от 18-19 век. Посетителите ще могат да видят много церемониални зали, художествени галерии и салони на Големия дворец, включително кабинета на Петър Велики, който заема специално място в интериора на двореца и е украсен със светъл дъб.

Морски кей. Петродворец

Кеят "Петродворец" се намира в Долния парк на Петерхоф. Преди това пристанището Петровски се използва както за церемониални цели, така и за домакински нужди. В допълнение към приемането на параходи с гости, на кея се разтоварват и големи и малки кораби, които донасят различни консумативи или строителни материали в Петерхоф. Когато дойдоха дните на просветление, военни кораби, украсени с многоцветни знамена и светлини, влязоха във водната зона.

През 1963 г. е построен модерен кей със стоманобетонни кейове. По заповед на Петър I при изграждането на канала стените му са укрепени с калдъръм върху мъх. Но с течение на времето водата унищожи павета и стените започнаха да падат, блокирайки канала. През 1728 г. архитектът М. Земцов предлага да се очертаят стените от плочки от камък и тухла, а дъното да се постави с калдъръм. В същото време се извършва реконструкция на канала.

Бяха организирани много пътнически маршрути до кея от центъра на Санкт Петербург, кораби тръгваха от Ермитажа, Кунсткамерата и Бронзовия конник. От Дворцовия площад ще стигнете до вашата дестинация с лодка за половин час. До кея в Петродворец има хеликоптерна площадка.

Забележителности на Петерхоф